DÖSENÖFFNER 2025

DÖSENÖFFNER 2025

Malen unter der Brudermühlbrücke
von Juni bis Ende Oktober 2025

Es wird wieder gesprüht und gemalt! Bis Ende Oktober 2025 könnt ihr (Nachwuchs-)Graffiti-Künstler*innen live bei der Neugestaltung der großen Pfeiler unter der Brudermühlbrücke zuschauen. Ein Spaziergang an der Isar lohnt sich in den nächsten Wochen also noch mehr!

In diesem Jahr gab es zum ersten Mal einen Open Call, bei dem sich jede*r (Nachwuchs-)Künstler*in, egal welchen Alters, für eine Wand bewerben konnte. Eine Jury aus Jugendlichen, Künstler*innen, Vertreter*innen städtischer Gremien und Expert*innen aus der Graffiti-Jugendarbeit wählte eine möglichst vielfältige Künstler*innen-Gruppe aus.

TATATATAAAA!! Und das sind die DÖSENÖFFNER-Künstler*innen 2025:
Amália Pechová, Paula Friant, Rutashkarabuta, JustSasko, Simon Hardy, Mariem Aboushawareb, Sandra Albrecht (der kreisende Pfeil), desak1 / Martin Prechtl, Lilian Wang / Joysys, Masek, Fesa, Deo’s Friends, Munich Wallflowers – Women Street Art Collective (Athiya aka bulbul_ink, Cassie Tumlinson aka Catu, Marcela Gloria aka March in mars, Marion Wilken aka RedFoxHippie, Melike Kerpel, Silke Teschke aka f3000, Vanessa Hofmann), u.a.

Ihr wollt den Künstler*innen beim Malen über die Schulter schauen, mit ihnen ins Gespräch kommen oder selbst an einer Wand malen – und das bei guter Musik direkt an der Isar – dann kommt am 6. Juli zur Dösenöffner-Brudermühl-Aktion am 6. Juli oder macht mit bei den offenen Malwerkstätten vor der LUISE bzw. in der Glockenbachwerkstatt – es folgt das ausführliche Programm:

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PROGRAMM

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DÖSENÖFFNER – Malwerkstatt, Musik und Visuals

unter der Brudermühlbrücke
am Sonntag, 6. Juli 2025, ab 16 Uhr
kostenfrei & für alle
Wir empfehlen: Bringt Picknick-, Bade- und Spielzeug mit!

PROGRAMM AB 16 UHR

ARTISTS IN ACTION
Einige neue Bilder werden bereits die Wände kleiden, anderen Künstler*innen könnt ihr beim Sprühen zusehen und euch mit ihnen austauschen.

WERKSTÄTTEN ZUM MITMACHEN für Kinder, Jugendliche und Erwachsene
16-19 Uhr  Sprayen an der Wand mit Silke Teschke aka f3000 und Cassie Tumlinson aka Catu von Munich Wallflowers – Women Street Art Collective (ab 10 Jahren)
16-19 Uhr  Malen an der Wand mit Christian Weiß (für alle)
17-18:30 Uhr  Offene Sketch-Session mit dem FLINTA*Graffiti-Sketch-Kollektiv (für alle)

MUSIK
16-18 Uhr  DJ Cici Güç am mobilen Soundsystem
18-20 Uhr  Banda Ramua (Brass Band, Live-Konzert)
ab 20 Uhr  DJ AFROAndina con ritmos negroandino-tropical. Uniendo fronteras y lleno de buena energía / mit negro-andinen und tropischen Rhythmen. Grenzen überschreitend und voller Energie.  // DJ Flo Førg

VISUALS
ab Dämmerung / ca 21:30 Uhr von Genelabo

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KRITZEL KRAKEL, SPIELEREI: Offene Open-Air-Malwerkstatt mit Bine Mayer

vor dem Kulturzentrum LUISE, Ruppertstraße 5, 80337 München 
am Dienstag, 15. Juli 2025, 16-19 Uhr
kostenfrei & für alle

>> Bitte zieht Kleidung und Schuhe an, die bunt werden dürfen! <<

Es huschen Kopffüßler und andere Gestalten durch abstrakte Phantasiewelten, hier entsteht ein Farbchaos, dort eine geometrische Ordnung, drüben einzelne Buchstaben, Texte mit oder ohne Sinn. Statt Naturalismus verfolgen wir die vereinfachte Darstellung von Tier und Mensch, wie sie auch in der Welt der Comics und StreetArt zu finden sind.
Wir malen mit Acrylmarker und Pinsel auf eine Holzkonstruktion, die temporär vor der LUISE aufgestellt wird. Künstlerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, da quasi alles erlaubt und gewünscht ist. Und keine Bange, gegen blockierte Synapsen und Hände haben Kritzel und Krakel ein paar Tipps auf Lager. (Bild: Bine Mayer)

Bine Mayer, Künstlerin aus München, betreut u.a. die Siebdruckwerkstatt in der Färberei und verbindet in ihren Comicarbeiten abstrakte Phantasiebilder mit den vereinfachten Linien des Cartoonstils.

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Das Mysterium der bunten Farben: Open-Air-Graffitiwerkstatt mit Masek

auf dem Bolzplatz der Glockenbachwerkstatt, Blumenstr. 7, 80331 München
am Dienstag, 15. Juli 2025, 18-20 Uhr
kostenfrei & für alle ab 8 Jahren

> Bitte zieht Kleidung und Schuhe an, die bunt werden dürfen! <<

Bunt. Laut. Ausdruck pur.
Graffiti bringt Farbe in die Straßen unserer Stadt – und erzählt Geschichten, die nicht jeder lesen kann. Manche sehen nur Schmiererei, andere erkennen Kunst. Doch was steckt wirklich hinter den farbigen Schriftzügen und tanzenden Buchstaben?
Gemeinsam werfen wir einen Blick hinter die Geschichte der Kunstform, die seit fast 60 Jahren weltweit Straßen und Köpfe verändert. Du erfährst Spannendes zur Entstehung, zu Stilen und zur Bedeutung von Graffiti.
Aber vor allem: DU wirst selbst aktiv!

Greif zur Sprühdose und tob dich an der Holzwand aus – ganz ohne Vorkenntnisse, Talentprüfung oder Leistungsdruck. Es geht um Kreativität, Ausdruck und Spaß.

Angeleitet wirst du von Graffiti-Künstler Masek, Grafikdesigner und Kunststudent, malt seit ca. zehn Jahren Graffiti und beschäftigt sich viel mit Buchstaben in ihrer vielschichtigen Form.

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Der DÖSENÖFFNER 2025
… wird organisiert von Bürgerhaus Glockenbachwerkstatt e.V., LUISE und Färberei, insbesondere von Chiara Meintzinger und Leonie Huber.
… wird gefördert vom Kulturreferat und Sozialreferat/Jugendkulturwerk der LH München.

Fotos: Andrea Huber, Masek

Community-Nähen

Community Nähen

ZusammenNähen – ohne Anleitung
jeden zweiten Dienstag von 18:30 bis 21:30 Uhr

Ihr seid mit dem Nähen vertraut und kennt euch mit Nadel, Faden und Nähmaschinen aus?  Ihr habt Lust, auf Austausch in der Community, wollt zusammen mit anderen unsere Werkstatt nutzen, gemeinsam Ideen entwickeln, experimentieren und Projekte umsetzen? Dann seid ihr hier genau richtig!

DER NÄCHSTE TERMIN (weitere sind in Planung):
22. Juli 2025; von 18:30 bis 21:30 Uhr
ab 16 Jahren
OHNE ANMELDUNG – WIR FREUEN UNS AUF EUCH!

UNKOSTENBEITRAG
5 € für Personen unter 27 Jahren | 10 € für Personen über 27 Jahren
Gerade knapp bei Kasse? Schreib uns, wir finden eine Lösung: oe_werkstatt@kjr-m.de

Wie funktioniert das Community Nähen?

• durch gegenseitige Unterstützung von Menschen, die bereits Erfahrung im Nähen haben
• durch sorgsamen Umgang mit Werkzeugen, Maschinen und Material (kaputtgegangenes Werkzeug oder Material bitte melden!)
• durch gemeinsames Aufräumen nach dem Nähen
• durch das Mitnehmen angefangener Nähprojekte; eine Lagerung in der Werkstatt ist nicht möglich
• durch die eigenständige Zahlung des Unkostenbeitrags

Wofür ist der Unkostenbeitrag? Warum ist dieser wichtig?
Ein Teil eures Beitrags geht an die für den Abend anwesende Person, die euch auf- und zusperrt, die Verantwortung für Raum und Gerätschaften übernimmt sowie die Termine organisiert. Der andere Teil eures Beitrags deckt wiederum einen Teil der Kosten, die im Rahmen der Nähwerkstatt für die Färberei anfallen: Materialkosten (Garn, Nadeln, Kreide, etc.), Reparaturkosten, jährliche Wartungskosten, Anschaffung neuer Maschinen und Werkzeuge sowie Strom- und Reinigungskosten. Mit eurem Beitrag helft ihr mit, dass das Community Nähen regelmäßig stattfinden kann!

Ihr seid Nähanfänger*innen und braucht Anleitung?
Wir laden euch herzlich zu unseren Ö_NähWerkstätten ein, die im Herbst wieder starten – aktuelle Termine findet ihr hier!

Näharbeit/Foto: Theo Gnaier

Offene Flinta* Graffiti-Sketch-Treffen

Offene Sessions

Flinta* Graffiti-Sketch Treffen 

alle 14 Tage am Donnerstag, ab 19 Uhr
in der Färberei, Claude-Lorrain-Straße 25 (Rgb., 2. Stock)

Bitte meldet euch vor eurem ersten Besuch an: oe_werkstatt@kjr-m.de

TERMINE: 24.7. | 7-8. | 21.8. 

Wir laden alle, die sich als Flinta* (Frauen, Lesben, Inter, Non-Binary, Trans und/oder Agender) identifizieren, zum Treffen in die Färberei ein.
Wir wollen gemeinsam kochen, sketchen, quatschen und einen schönen Abend verbringen. Bringt gerne eure Lieblingsstifte, Bücher, Playlists oder anderweitige Inspirationen mit. Wir haben aber auch Material da, das alle mitbenutzen können.

Wir freuen uns über jede Flinta*-Person! 🙂

Leider ist die Färberei nicht barrierefrei. Schreibt uns gerne, wenn ihr Genaueres wissen wollt. Wir geben unser Bestes, um eine Lösung für jede*n zu finden!

Flyer: Flinta*GraffitiSketchKollektiv

Keramische Assemblage – 2-tägiger Workshop

Keramische Assemblage
Skulpturen aus vorgefundenen (keramischen) Objekten

2-TÄGIGER WORKSHOP
im Herbst 2025 – die genauen Termine werden demnächst bekannt gegeben
in der Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25 / Rückgebäude

Zielgruppe: Für alle ab 15 Jahren, die sich für experimentelle Keramik interessieren.
Kosten: 120 € (mit Vorkasse – Infos folgen bei Anmeldung )
Anmeldung (max. 12 Teilnehmende): oe_werkstatt@kjr-m.de

BESCHREIBUNG DES WORKSHOPS
In dem Workshop sind die Teilnehmer*innen eingeladen, aus alten, zerbrochenen oder gefundenen Keramik- bzw. Porzellanobjekten Assemblage-Skulpturen zu bauen. Bringt Figuren oder Gebrauchskeramik mit, die ihr auf Flohmärkten oder auf der Straße gefunden habt, oder auch Dinge, die schon länger Zuhause stehen und keine Verwendung mehr finden (z.B. Erinnerungsstücke, kaputtes Porzellan, usw.). Auch können unglasierte und zurückgelassene Keramiken aus der Färberei-Keramikwerkstatt neue Verwendung finden.

Das Ziel des Workshops sind keramische Experimente – jenseits der traditionellen Techniken – in Kombination mit der künstlerischen Methode der Assemblage: Wir kombinieren verschiedene Fragmente, verbinden diese mit Draht und ergänzen die Form durch Ton. Am zweiten Tag glasieren wir die Werke, die wir nach dem Trocknen direkt brennen können. Auf diese Weise beschäftigen wir uns mit der farblichen Oberflächengestaltung, den spannungsreichen Haptiken und dem Zusammenwirken der verschiedenen gefundenen Materialien.

WORKSHOPGEBER*INNEN

Julia Klemm hat in der Klasse für Keramik und Glas bei dem Bildhauer und Maler Norbert Prangenberg an der Akademie der Bildenden Künste München studiert und sich in der Studienzeit mit verschiedensten Materialien skulptural auseinandergesetzt. Mittlerweile ist Keramik ihr primäres Material.
Ihr ist ein prozessbasierter und unkonventioneller Umgang mit Keramik für einen größtmöglichen künstlerischen Freiraum besonders wichtig. Sie verwendet überwiegend gefundene Materialien, Formen die es bereits gibt und die eine Geschichte mitbringen oder symbolisch aufgeladen sind.
Die Glasuren, die sie verwendet, erinnern nicht an die historische Herkunft der Keramikskulpturen – sie sind brüchig, liquide und wenden sich von dem gewohnten Klischee glatter, polychromer Gleichmäßigkeit ab. So ist eine Basis ihrer künstlerischen Arbeit, Grenzen des materiell Machbaren zu überschreiten, Techniken zu entwickeln und dadurch neue Realitätsebenen und Erfahrungswelten zu eröffnen.

Leonid Hrytsak ist 1986 in der Ukraine geboren. Nach seinem Master of Fine Arts Studium (Rutgers University) in den USA 2020, lebt und arbeitet er als Maler, Bildhauer und Neue-Medien-Künstler in München und international. Zu seinen aktuellen Kunstprojekten gehören Ausstellungen, Kunst im öffentlichen Raum sowie kunstvermittelnde Projekte.

Fotos: Julia Klemm, Leonid Hrytsak

MaxForum+Ö: if, then, else – Entwürfe und Form(at)ierungen des Öffentlichen

if, then, else – Entwürfe und Form(at)ierungen des Öffentlichen
9. April – 6. Juli 2025

im MaximiliansForum + Ö – Passage für Kunst und Design. Ein Kunstraum der Stadt München (Unterführung Maximilianstraße / Altstadtring || Täglich 24 Stunden einsehbar. Die Passage ist nicht barrierefrei.)

Ein sich fortwährend weiter entwickelndes Projekt von Anna Lena von Helldorff*/**/*** mit Susanne Beck**, Studierenden der HGB Leipzig***, Anke Dyes mit Studierenden der AdBK München, Michael Franz, Emanuel Mathias, Frauke Zabel* und weiteren Protagonist*innen, die Perspektiven auf den Ort und seine Umgebung einbringen und zur Diskussion stellen. (* FAQ / ** gruppe U / *** Fachklasse Typografie)

Das PROGRAMM entwickelt sich stetig aus der Situation weiter und wird regelmäßig aktualisiert – weitere Infos zu den Terminen, aber auch zur inhaltlichen Fortentwicklung unter:  →ingebrauch.de/if_then_else/  oder auf Instagram: @if__then__else

PROGRAMM im MaximiliansForum | Eintritt frei

Mi 9.4.25 | ab 19 Uhr
assemble: (Er)öffnen im Bestand – Mit Anna Lena von Helldorff + Diana Ebster + Susanne Beck + Emanuel Mathias.

Do 12.6. – So 15.6.2025   
feature: Open Code — Anke Dyes. Eine künstlerische Forschung zu Publikum-Sein und Publikum-Haben. In Zusammenarbeit mit Studierenden der AdbK + NN. (tba)

DIE AUSSTELLUNG

Bild: Anna Lena von Helldorff, 2025

Analog – Theatrale Reiseperformance

ANALOG

Eine theatrale Reise & Digital-Detox Deluxe

Freitag, 27. Juni 2025 | 17:30-21:00 Uhr
Treffpunkt: 17:30 Uhr in der Kunstgießerei München, Schleißheimer Str. 72, 80997 München

Konzept und Regie: Karnik Gregorian, Bülent Kullukcu.
Eine Produktion der Galerie Kullukcu & Gregorian.

Eintrittspreise: 5€ (Solipreis) & 15€ (Normalpreis)
Tickets: Reservierung unter galeriekullukcugregorian@web.de oder an der Abendkasse
(Eigene MVV-Fahrkarte mitbringen – sorry, kein E-Scooter!)

Performer*innen: Stephanie Müller aka Rag*Treasure und Klaus Erika Dietl vom MEDIENDIENST LEISTUNGSHÖLLE
Expert*innen: Helena Gregorian, Tim Davies, Hasan und Aslan Göktepe, Der Recyclist

*****

In einer Welt voller Swipes, Likes und Push-Benachrichtigungen lädt euch ANALOG zu einer Reise ins Greifbare ein. Auf unserer Tour durch München erlebt ihr eine interaktive Performance-Reise, die analoge Kulturtechniken feiert – mit echter Handarbeit und Sound-Performances. Alles analog, nichts digital! Über die analoge Welt im 21. Jahrhundert

Performativ begleitet wird die ANALOG-Tour von Stephanie Müller aka Rag*Treasure und Klaus Erika Dietl vom MEDIENDIENST LEISTUNGSHÖLLE. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich an den Schnittstellen von künstlerischer Forschung, Performance und sozialer Skulptur.

Singende Nähmaschinen, Rasenmäher als Bassharfen und Wartezonen, die sich in Klangräume verwandeln – die künstlerischen Eingriffe von Müller und Dietl laden zur aktiven Auseinandersetzung mit Material, Ort und Publikum ein -stets offen für das Rauschen und auf der Suche nach dem Widerständigen im Detail.

Stephanie Müller aka Rag*Treasure bringt textile Materialien mit Sound in Beziehung, Klaus Erika Dietl verschiebt mediale Grenzen zwischen Film, Installation und performativer Geste. Im Zentrum steht das Experiment – und die Überzeugung, dass Kunst im Dialog mit dem Alltag entstehen muss.

Im Zuge der ANALOG-Tour reagieren sie auf die Atmosphäre der Orte – mal leise, mal direkt, mit einem feinen Gespür für haptische Zwischentöne und das Unerwartete. Zwischen metallischem Schimmer, mechanischem Surren, Lichtexperimenten und dem Blubbern fermentierender Welten, performen sie mit Bauchladen-Bühne und tragbaren Klangkörpern. Mit DIY-Charme, einer Prise Punk-Spirit und dem Mut zum Ungefähren stellen sie die Frage: Was können uns analoge Techniken heute erzählen – über das Machen, das Erinnern, das Miteinander?

Denn wir scrollen, wischen, klicken – und verlernen dabei immer mehr, dass unsere Vorfahren mühsam Briefe schrieben, Kameras selbst bauten und mit Hammer und Meißel echte Spuren in die Welt schlugen. In einer Zeit, in der uns jede App mit Push-Benachrichtigungen bombardiert, laden wir euch ein auf eine Reise zurück zu handfesten Kulturtechniken:

– Kunstwerke aus Metall gegossen statt 3D-Druck
– Einzelstücke auf Fotopapier statt 4K-Stream
– Echtes Ferment statt Instant-Kimchi
– Und ja: echte Fahrradschläuche statt smarte Tracking-Gadgets

In einer Ära, in der digitale Technologien unseren Alltag dominieren, verlieren wir oft den Bezug zu den analogen Kulturtechniken, die uns über Jahrhunderte geprägt haben. Diese Techniken sind nicht nur praktische Fähigkeiten, sondern auch Ausdruck unserer Kreativität und Menschlichkeit. Sie lehren uns Geduld, Präzision und die Wertschätzung für das Handwerkliche.

Erlebt »Analog« – eine theatrale Reise-Performance, die euch die Schönheit und den Wert des Analogen neu entdecken lässt. Unter der musikalisch-performativen Führung von Stephanie Müller aka Rag*Treasure und Klaus Erika Dietl vom MEDIENDIENST LEISTUNGSHÖLLE besucht ihr Orte in und um München, an denen analoge Kulturtechniken lebendig gehalten werden. Von Kunstgießen mit Metall über analoge Fotografie bis hin zu Fermentieren und Fahrradbau – hier könnt ihr eure Smartphones ausschalten und stattdessen echte, greifbare Erfahrungen machen.

Diese Performance ist nicht nur zum Zuschauen da. Unter der Anleitung von Experten werdet ihr selbst aktiv und lernt diese Techniken kennen, begleitet von Musik und Performance. Und das Beste: Kein Akku, der leer geht – außer vielleicht eurer eigener!

Was passiert?
Hands-On-Workshops: Ihr lernt Metall zu Kunst zu gießen, fermentiert Gemüse, baut Lochkameras und schraubt an Fahrrädern – immer bei und mit den Expert*innen.
Performance & Musik: Steffi & Klaus vom MEDIENDIENST LEISTUNGSHÖLLE führen die Reise mit ihren analogen Performances und Musik – alles ohne Auto-Tune!

Die Stationen
– Kunstgießerei München: Glühendes Metall vs. Hologramme
– Fermentier-Studio mit Helena: Lebendige Kulturen statt Lebensmittelindustrie
– Die Färberei: Lochkamera statt 48 MP
– Der ReCyclist – Fahrradbau: Drehmoment & Tretlager statt Bluetooth-Schaltung

Dieses Projekt ist gefördert vom Kulturreferat der Stadt München. Es findet in Kooperation mit der Färberei statt.

Foto: Galerie Kullukcu & Gregorian

Kunstbowle

Kunstbowle

Kunst, nette Leute, Snacks & Drinks!
Mi 4.6.25 von 17-19 Uhr
im MaximiliansForum + Ö – Passage für Kunst und Design. Ein Kunstraum der Stadt München

Das MaximiliansForum lädt ein: Starte deinen Abend in den städtischen Kunsträumen. Komm vorbei für Einblicke, Austausch oder einfach so. Eintritt frei, Kunst, Bowle & Snacks

1/3 Kunst
1/3 nette Leute
1/3 Snacks & Drinks
= KUNSTBOWLE

Die städtischen Kunsträume rund um den Marienplatz laden dich ein, ganz entspannt eine neue Ausstellung in entweder der Artothek & Bildersaal, den Kunstarkaden, dem MaximiliansForum oder der Rathausgalerie kennenzulernen. Das MaximiliansForum freut sich, euch dieses Mal in das Projekt „if, then, else“ von Anna Lena von Helldorff einzuladen. Bei Bowle, Knabbereien und Kunst kannst du deinen Abend beginnen und nette Leute treffen. Komm allein oder mit Freund*innen. Wir freuen uns auf dich/euch!

Community Dachgarten am 11.5.25

Community Dachgarten

mit Ulrike Zieher
immer am 2. Sonntag im Monat, jeweils von 14 bis 18 Uhr in der Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25

Das Programm für Sonntag, den 11. Mai 2025, von 14 bis 18 Uhr:

Es ist wieder soweit! Die Pflanzen können es kaum erwarten endlich raus an die frische Lust zu kommen. Wir pflanzen die vorgezogenen Jungpflanzen nach Draußen in die Hochbeete aus. Da sich auch dieses Jahr all unsere Jungpflanzen prächtig entwickelt haben, gibt‘s Chili- und Tomatenpflanzen, Jungpflanzen der Physalis und Ananaskirsche zum Mitnehmen und zu Hause einpflanzen. Als Erfrischung gibt’s wie immer Tee & Kaltauszüge aus den frischen Kräutern vom Dachgarten.

WAS IST DER COMMUNITY DACHGARTEN?

Unsere Community Dachgarten-Beauftragte Ulrike Zieher und wir von der Färberei freuen uns auf neugierige Menschen aller Altersstufen, die Lust haben zu gärtnern: Gemeinsam in der Erde wühlen, säen, pflanzen, ernten, verarbeiten, kochen und konservieren. Erfahrungen sammeln, experimentieren und dabei von- und miteinander lernen. Und das auf unserer großen Dachterasse im Herzen von Untergiesing.

Der Community Dachgarten bietet Raum für Begegnungen und Austausch. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Jede*r kann mitwirken – auch Kinder in Begleitung erwachsener Erziehungspersonen. Es handelt sich um ein offenes Angebot – wir übernehmen keine Aufsichtspflicht. Der Community Dachgarten ist kostenfrei, Spenden sind willkommen und gehen zu 100% in unsere Werkstätten.

Die nächsten Termine:
Sonntage, 1. Juni, 13. Juli 2025; jeweils von 14 bis 18 Uhr

Wir freuen uns über eure Anmeldung an oe_werkstatt@kjr-m.de – spontan vorbeikommen geht auch, solange der Platz reicht. Wir starten gemeinsam um 14 Uhr.

Das genaue Programm wird ca. zwei Wochen vor dem Termin hier bekannt gegeben.

Fotos: Ulrike Zieher

DÖSENÖFFNER 2025 – Bewerbt euch jetzt!

DÖSENÖFFNER 2025 – Gestalte die Wände und Pfeiler der Brudermühlbrücke

Nachwuchskünstler*innen aufgepasst! Bis 27. April 2025 könnt ihr euch für den DÖSENÖFFNER 2025 bewerben. Gemeinsam mit anderen gestaltet ihr die Wände und Pfeiler der Brudermühlbrücke neu!

Hier geht’s zur Ausschreibung und zum Bewerbungsportal:
https://form.jotform.com/doesenoeffner/ausschreibung2025

Wir freuen uns auf eure Bewerbungen!

Dieses Projekt wird gefördert vom Kulturreferat sowie vom Jugendkulturwerk / Sozialreferat der LH München
Motiv: K. Burger & K. Letsoin | Foto: A Huber / Gestaltung: C. Meintzinger

Community Dachgarten am 13.4.25

Community Dachgarten

mit Ulrike Zieher
immer am 2. Sonntag im Monat, jeweils von 14 bis 18 Uhr
in der Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25

Und das steht am Sonntag, 13. April 2025 von 14 bis 18 Uhr auf dem Programm:

Weiter pikieren und jäten! Voranzuchtendspurt: Wir pikieren die letzten Pflänzchen bevor diese dann beim nächsten Termin im Mai endlich nach draußen in die Hochbeete gepflanzt werden. Außerdem säen wir draußen erste Samen aus und bereiten die Beete auf die Saison vor.
Da sich die Pflanzen alle prächtig entwickelt haben, dürfen Chili- und Physalispflanzen für den eigenen Balkon oder Garten mitgenommen werden.
Als Erfrischung gibt’s wie immer Tee & Kaltauszüge aus den Kräutern vom Dachgarten.

Wir freuen uns über eure Anmeldung an oe_werkstatt@kjr-m.de – spontan vorbeikommen geht auch, solange der Platz reicht. Wir starten gemeinsam um 14 Uhr.
Die Werkstatt ist kostenfrei, Spenden sind willkommen.

Die nächsten Termine zum Vormerken:
Sonntage, 11. Mai, 1. Juni, 13. Juli 2025; jeweils von 14 bis 18 Uhr

Foto: Ulrike Zieher

MaxForum+Ö: Interior, City, Day

Interior, City, Day – Sections of living memories / Schnitte lebendiger Erinnerung
27.2. – 6.4.25

Eine Ausstellung kuratiert von Laura Leppert
im MaximiliansForum + Ö – Passage für Kunst und Design. Ein Kunstraum der Stadt München. (Unterführung Maximilianstraße / Altstadtring). Täglich 24 Stunden einsehbar. Die Passage ist nicht barrierefrei.

PROGRAMM (Eintritt frei)

Mi 26.2.2025 | ab 18 Uhr | MaximiliansForum
Eröffnung

Sa 22.3.25 |13 – 18:30 Uhr | MaximiliansForum & Färberei
Highspeed Fanzines – Straße / Stadt / Stories
Eine Ö_Werkstatt mit Simona Andrioletti & Laura Leppert.
Mit Anmeldung: oe_werkstatt@kjr-m.de

Beim Workshop Straße / Stadt / Stories  wollen wir kleine Magazine erstellen mit Bezug zu Stadtraum, Erfahrungen darin, Erinnerung und popkulturellen Referenzen. Wir erkunden den öffentlichen Raum, und probieren mit euch den Weg zum Fanzine von der Idee über das Fotografieren bis hin zum Drucken und Binden im Highspeed-Durchlauf. Foto, Texte, Collagen und Zeichnungen – all das kann Teil eures Zines werden.
Fanzines (von engl. fan + magazine) sind typischerweise selbstgemachte, inoffizielle Publikationen der Jugend- und Undergroundszene; die ersten Pioniere stammten aus der Science Fiction & Pulp Szene, schnell folgten Zines mit Fokus auf Musik, Comics, emanzipatorische Politiken und soziale Bewegungen.

* ABLAUF: Wir treffen uns um 13 Uhr im MaximiliansForum für eine Fotosession im öffentlichen Raum. Um ca. 15 Uhr gehen wir gemeinsam in die Färberei. Nach einer kleinen Pause geht es ans Highspeed Drucken und Binden. Für maximal 15 Teilnehmende / ab 16 Jahren.

** BITTE MITBRINGEN: Bitte bringt unbedingt euer Smartphone mit und zieht warme Kleidung and – wir sind draußen unterwegs!
Optional könnt ihr euer Lieblings-Fotomaterial mitbringen -ausgedruckt oder digital – Fotos von Streifzügen durch München, aus anderen Städten, von Dingen, Menschen oder Ideen, von denen ihr Fan seid.

*** We also speak English & Italian. Don’t hesitate to join us.

Mi 2.4.25 |18 Uhr | MaximiliansForum
Kurzfilm-Screening mit Filmen von: Clara Sukyoung Jo, Alex Gerbaulet & Mareike Bernien u.a. Moderiert von Laura Leppert.

So 6.4. | 14 – 18 Uhr | MaximilansForum
Finissage. Von 14 – 15:30 Uhr mit Künstler*innen-Führung zur Ausstellung.

DIE AUSSTELLUNG

Die von der Künstlerin Laura Leppert kuratierte Ausstellung „Interior, City, Day“ zeigt junge künstlerische Positionen mit Fokus auf Video, Film und Installation, die die Phänomene von nichtlinearer Zeit, Kontinuitäten und bruchlose Fiktionen verhandeln – im Stadtraum, in Geschichte(n), in eigenen Biographien und in uns umgebenden Technologien. Eunju Hong, Leila Fatima Keita & Hanna Hocker, An Laphan und Vanessa Amoah Opoku zeigen aktuelle Arbeiten, die auf jeweils eigene Weise eine Zusammenführung filmischer, architektonischer und gedankliche Räume vorstellen.

Der Titel „Interior, City, Day. Sections of living memories“ verweist auf das Arbeitsfeld „Script/Continuity“ der Filmproduktion, dessen Aufgabe es ist, während der Dreharbeiten auf die Anschlüsse zu achten. Sogenannte „continuity errors“ (Anschlussfehler) sollen so vermieden werden, wie Dialoglücken, Achssprünge, plötzlich wechselnde Räume oder Orte, verrutschte Kostüme, veränderten Körperhaltungen oder Frisuren, das Verschwinden ganzer Personen oder Gegenstände und das unvermittelte Auftauchen von Informationen, die den Verlauf der Geschichte verändern würden. Ebenso wie im Film „Wirklichkeit“ collagenartig zusammengefügt, montiert und künstlich nachgebildet wird, so sind auch unsere Erinnerung und Selbstbilder gebaut aus einzelnen Sequenzen, die Ereignisse, Gefühle, Räume und Orte verweben.

Filmische Zeit und auch erinnerte Zeit sind nicht linear; die Zeit faltet sich. Sie läuft voran in Schleifen und Spiralen, wird angehalten, durchstoßen, zieht sich zusammen auf einen winzigen Punkt einer gespaltenen Sekunde, wird gedruckt oder kodiert gespeichert, oder sie schleppt sich weiter, unverändert. Sie kristallisiert in steinernen Denkmälern, zerfallenden Megaprojekten, zersplittert in Artefakte, legt sich ab in Archiven, Familienfotos, Festplatten und der Cloud.

Auf künstlerische Weise geht das Projekt den Fragen dazu nach, ob man die Straßen einer Stadt bewohnen kann wie man eine Geschichte bewohnt? Und macht es nur Spaß, Hauptdarsteller*in zu sein, wenn man auch Autor*in der Geschichte ist? „Die Stadt“ – so schreibt Laura Leppert – „ist das Realitäts-Interface derer, die in ihr leben. Kannst du dich in ihr reibungslos bewegen, bist du ihr idealer User? Der Datenspeicher auf der Festplatte eines Computers ist etwas Gesichertes, Feststehendes, das man retten und später abrufen kann. Gleichzeitig läuft dein Datenschatten vor dir her, und die Karte wird bald dem Gebiet vorausgehen. Beim Planen der Städte werden ganze Viertel mit einem einzigen auktorialen Strich auf Papier umgestaltet. Doch die desire line frisst sich in den phantasierten englischen Rasen, und die Stadt wird umgeformt von ihren Bewohner*innen. Innen, Stadt, Tag. In einer Stadt wie dieser, in Straßen wie dieser, hier drin.“

Zur Ausstellung findet zudem ein Screening mit Kurz- und Experimentalfilmen internationaler Filmemacher*innen statt und eine Ö_Werkstatt mit der Färberei (diefaerberei.de).

Das Ausstellungsprojekt findet statt im Rahmen des Programms „1945/2025 – Stunde Null? Wie wir wurden, was wir sind“ von Public History München und wird gefördert von der Stiftung Stark für Gegenwartskunst.

Digitales Bild „red and grey“ von Laura Leppert, 2025

Community Dachgarten am 9.3.2025

Community Dachgarten

mit Ulrike Zieher
immer am 2. Sonntag im Monat, jeweils von 14 bis 18 Uhr in der Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25

Das Programm für Sonntag, 9. März:

Säen, pikieren und Hochbeete flicken!

Weiter geht’s! Die ersten Pflänzchen haben die dünne Erdschicht durchbrochen und spicken in saftigem Grün aus der Erde. Wir pikieren die ersten kleinen Chili- und Physalis Pflänzchen, versetzen diese in größere Töpfe und säen weitere Pflanzen neu an – auch die Tomaten sind jetzt dran! Draußen auf der Dachterrasse bereiten wir die Beete auf die anstehende Gartensaison vor: gemeinsam flicken wir die Hochbeete, tauschen Pflanzgefäße aus und geben den Pflanzen frische Erde. Als Erfrischung gibt’s Tee aus den Kräutern vom Dachgarten.

Wir freuen uns über eure Anmeldung an oe_werkstatt@kjr-m.de – spontan vorbeikommen geht auch, solange der Platz reicht. Wir starten gemeinsam um 14 Uhr.

WAS IST DER COMMUNITY DACHGARTEN?

Unsere Community Dachgarten-Beauftragte Ulrike Zieher und wir von der Färberei freuen uns auf neugierige Menschen aller Altersstufen, die Lust haben zu gärtnern: Gemeinsam in der Erde wühlen, säen, pflanzen, ernten, verarbeiten, kochen und konservieren. Erfahrungen sammeln, experimentieren und dabei von- und miteinander lernen. Und das auf unserer großen Dachterasse im Herzen von Untergiesing.

Der Community Dachgarten bietet Raum für Begegnungen und Austausch. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Jede*r kann mitwirken – auch Kinder in Begleitung erwachsener Erziehungspersonen. Es handelt sich um ein offenes Angebot – wir übernehmen keine Aufsichtspflicht.

Die Werkstatt ist kostenfrei, Spenden sind willkommen und gehen zu 100% in unsere Werkstätten.

Die nächsten Termine: Sonntage, 9. März, 11. Mai, 1. Juni, 13. Juli 2025; jeweils von 14 bis 18 Uhr

Fotos: Ulrike Zieher

Siebdrucken für den 8. März

Siebdrucken für den 8. März!

Das Bündnis feminism unstoppable lädt in die Siebdruckwerkstatt der Färberei ein
Samstag, 1.3.2025 | 14 bis 20 Uhr | Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25 Rgb.

Am 8. März möchte das Bündnis feminism unstoppable mit euch gemeinsam auf die Straße gehen: Für universelle feministische Solidarität – feministisch, kämpferisch, antifaschistisch!

Um auf der Demo sichtbar zu sein, lädt feminism unstoppable am 1.3. zum gemeinsamen Siebdrucken in die Färberei ein. Bringt eure Shirts, Taschen, Socken, Unterhosen oder was ihr sonst so bedrucken wollt mit! Drucken könnt ihr das schicke feminism unstoppable-Logo in verschiedenen Designs. Außerdem könnt ihr euch über die Demo am 8. März informieren und euch vernetzen. Für Snacks und Getränke ist gesorgt. Die Aktion ist kostenfrei, Spenden sind aber erwünscht!

Weitere Infos findet ihr auf Instagram unter @feminism.unstoppable.muc oder auf der Homepage des Bündnisses: www.muc0803.noblogs.org

Grafik: feminism unstoppable

Community Dachgarten 9.2.2025

Community Dachgarten

mit Ulrike Zieher
Sonntag, 9. Februar 2025, 14 bis 18 Uhr
Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25

Chillis & Physalis ansäen und Pläne fürs Community Gartenjahr schmieden!

In der nächsten Dachgarten Community geht’s schon wieder los. Während die Beete draußen noch im Winterschlaf sind, starten wir drinnen: Wir säen Chillis und Physalis an, sortieren unser Saatgut und schmieden Pläne, was wir im kommenden Gartenjahr gemeinsam anpflanzen wollen.
Wir starten gemeinsam um 14 Uhr.

Wir freuen uns über eure Anmeldung an oe_werkstatt@kjr-m.de – spontan vorbeikommen geht auch, solange der Platz reicht.
Die Werkstatt ist kostenfrei, Spenden sind willkommen und gehen zu 100% in unsere Werkstätten.

Der COMMUNITY DACHGARTEN lädt jeden 2. Sonntag im Monat, jeweils von 14 bis 18 Uhr in die Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25 ein.
DIE NÄCHSTEN TERMINE: Sonntage, 9. März, 11. Mai, 1. Juni, 13. Juli 2025; jeweils von 14 bis 18 Uhr

Du willst wissen, was der COMMUNITY DACHGARTEN ist? Dann bitte hier klicken!

Foto: Ulrike Zieher

MaxForum+Ö: ZOE JUX – Stille, die zeichnet.

ZOE JUX
Stille, die zeichnet.
12.12.24 – 9.2.25

Eine Ausstellung von ZOE JUX
im MaximiliansForum + Ö – Passage für Kunst und Design. Ein Kunstraum der Stadt München. (Unterführung Maximilianstraße / Altstadtring). Täglich 24 Stunden einsehbar. Die Passage ist nicht barrierefrei.

PROGRAMM (Eintritt frei)

Do 5.12.24 | Treffpunkt: 10:40 Uhr am Hauptbahnhof München
Fr. 6.12.24 | 16-19 Uhr | Färberei
Teilnahme an den einzelnen Terminen möglich 
WIND_STILLE – Eine zweiteilige offene Ö_Werkstatt mit Vincent Scheers

Kommt mit, wir fahren Richtung Berge, um den Sound des Windes einzufangen! Ausgerüstet mit Field Recording Equipment (wird von uns gestellt) fahren wir am Donnerstag, den 5. Dezember, Tag eins des zweitätigen Workshops, in Richtung Berge, um herauszufinden wie Wind als Klang funktioniert und wie wir ihn aufnehmen können. Anna McCarthy filmt unseren Field Recording Ausflug. Wir treffen uns um 10:40 Uhr am Hauptbahnhof München und fahren gemeinsam mit dem Zug zum Schliersee, um von dort eine zweistündige Wanderung zur Ruine Hohenwaldeck anzutreten (Anforderungen: Leichte Wanderwege und Uferpromenaden ohne Schwierigkeit / Höhenunterschied: 256 Höhenmeter).
Wir fahren bei jedem Wetter – bitte auf entsprechende Kleidung achten. Für Verpflegung bitte selbst sorgen!

Am Tag darauf, Freitag, den 6. Dezember, treffen wir uns bei den Ö_Werkstätten in der Färberei und bilden den Wind mit analogen und digitalen Synthesizern nach. Die Komposition aus den gesammelten Wind Field Recordings sowie das Video vom Ausflug zum Schliersee werden Teil der Ausstellungsinstallation im MaximiliansForum. (Foto: Viola Ming)

Genauere Infos zum Treffpunkt und zur Wanderung gibt es nach der Anmeldung!
Anmeldung bis Dienstag, 3. Dezember (Bitte gebt eure Telefonnummer an und und sagt Bescheid, ob ihr ein Ticket benötigt oder selbst eines habt): oe_werkstatt@kjr-m.de

Mi 11.12.24 | 19 Uhr | MaximiliansForum
AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG
Mit der Comic-Künstlerin ZOE JUX (Hamburg), Martina Odorfer (GMU e.V.), Visual Vernacular (VV) und einer Performance von Walter Chiofalo. Dazu die geöffnete Ö_Bar mit Snacks und warmen Getränken. Die Veranstaltung wird in Deutsche Gebärdensprache übersetzt.

Mi 15.01.2025 | 18-19 Uhr | MaximiliansForum
KUNST_DGS_TALK
Ein Schnuppersprachkurs Deutsche Gebärdensprache für Anfänger*innen mit Ramona Bota (Gehörlosenschule / GMU). Die Veranstaltung wird in Deutsche Gebärdensprache übersetzt.

Sa 25.01.25 | 10-20 Uhr | MaximiliansForum & Köşk (Schillerstraße 38)
Festival STILLE WELT

Auf dem Programm des ganztägigen Festivals für gehörlose und hörende Menschen aller Altersgruppen stehen neben einem Rundgang durch die Ausstellung auch Comic-Workshops, Performances und Kunstgespräche.
Mit dabei sind die Künstler*innen ZOE JUX aus Hamburg sowie Berrin Jost, Dominik Wendland und Amelie Lihl aus der Münchner Comic- und Kunst-Szene, weiterhin Vertreter*innen aus der Gehörlosenkultur wie die Deafperformer Hristo Trajkovski, Walter Chiofalo und die Museum Signerin Sabrina Göb. Moderiert wird die Veranstaltung von Martina Odorfer vom Gehörlosenverband München und Umland e.V. (GMU e.V.).

Programm STILLE WELT

ORT  MaximiliansForum (Unterführung Maximilianstraße / Altstadtring)
10 bis 12 Uhr offene Ausstellung „ZOE JUX – Stille, die zeichnet“
11 bis 12 Uhr Rundgang durch die Ausstellung mit der Künstlerin ZOE Jux und Martina Odorfer

ORT  Köşk (Schillerstraße 38)
ab 13 Uhr Ankommen bei Snacks und Getränken
14 und 15:30 Uhr jeweils drei Workshops zur Auswahl:
„Dein Strich – wie finde ich meinen eigenen Zeichenstil“ mit ZOE JUX & Sabrina Göb in DGS: ZOE zeigt euch in DGS, wie man Comics erstellt. Sabrina Göb von den Museum Signers steht euch dolmetschend und moderierend bei der Umsetzung zur Seite.
„Funnies und Manga – zeichne deine Charaktere und Figuren“ mit Berrin Jost (übersetzt in DGS)
„Zines“ mit Amelie Lihl: Gestaltet eigene Hefte und Zines und nutzt dabei auch ungewöhnliche Materialien und Techniken!
17 bis 18 Uhr Artist Talk und Filmscreening mit ZOE JUX, moderiert von Martina Odorfer; Comic-Lesungen von Dominik Wendland Immer Alles Anders und Berrin Jost Somnium
ab 18.30 Uhr Visual Vernacular Museum der Erinnerung von Hristo Trajkovski und Deaf-Performance von Walter Chiofalo.

ZUR AUSSTELLUNG

Plakat zur Ausstellung „ZOE JUX – Stille, die zeichnet.“ MaximiliansForum 2024, Grafik: ZOE JUX

Flagge zeigen!

Flagge zeigen!

Die Kampagne „Offen! für eine solidarische Gesellschaft“ lädt in die Näh- und Siebdruckwerkstatt der Färberei ein

Wir sind der Meinung: Die Zivilgesellschaft muss endlich mehr Flagge zeigen. Wir wollen mit Euch ganz viel Zeichen für eine offene und solidarische Gesellschaft setzen.

Aber wie?

Kommt am Freitag, den 31. Januar 2025 zwischen 12 und 20 Uhr in die FÄRBEREI, Claude-Lorrain-Str 25 / Rückgebäude.

👉Bringt Leintücher oder andere möglichst weiße Textilien mit!
👉 In der Nähwerkstatt zaubern wir daraus Fahnen und Wimpel – für deinen Balkon, dein Fensterbrett, dein Lastenrad oder für die nächste Demo.
👉 Dann bedrucken wir deine Textilien in der Siebdruckwerkstatt mit dem Offen-Logo, trocknen sie
👉 …und dann kannst Du sie gleich wieder mitnehmen und aufhängen.
👉 Mach bitte einen Video-Clip oder ein Foto, wie Du deine Flagge aufhängst und schicke es an info@offen-muenchen.de. Das Offen!-Team veröffentlicht diese dann auf ihren Social-Media-Kanälen.

Gemeinsam sorgen wir für ein Stadtbild mit ganz viel Flaggen – für eine offene und solidarische Stadt und Du bist dabei!

Wir sehen uns!
Dein Offen! Team

Dachgarten meets Fotowerkstatt #2

DACHGARTEN MEETS FOTOWERKSTATT

am Sonntag, 12. Januar 2025, von 14 bis 18 Uhr in der Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25

DACHGARTENWERKSTATT mit Ulrike Zieher
Wintergemüse konservieren, die Zweite! Für die, die den Termin im November verpasst haben oder aber weiter experimentieren wollen: Wir stellen nochmal gemeinsam eingesalzene Suppenwürze her – die schmeckt nicht nur super gut und ist vielseitig einsetzbar, sie hält auch noch eeeeeeeewig. Wir wagen uns außerdem an neue Kreationen, erweitern unsere Suppenwürze um Gewürze und Kräuter und machen eine Basis für z.B. eine vegetarische Pho Suppe. Den Ideen sind hier keine Grenzen gesetzt! Auch die kreativen Bedürfnisse werden gestillt, lasst euch überraschen. Lasst uns dabei austauschen, wie ihr selbst am liebsten konserviert. Trocknen, fermentieren, einkochen…? Kühlem Novemberwetter trotzen wir mit Tee, den wir aus getrockneten Kräutern vom Dachgarten aufbrühen.

FOTOWERKSTATT mit Tim Davies
Parallel zur Dachgartenwerkstatt wird Tim Davies uns die Technik der Cyanotypie zeigen und wir lassen die zaghaften Strahlen der Wintersonne wunderschöne Bilder drucken. Dazu verwenden wir Blätter, Zweige, Blüten und Früchte aus dem Dachgarten und experimentieren mit dem Blaudruckverfahren. Gedruckt wird auf Papier und Stoff.

Wir freuen uns über eure Anmeldung an oe_werkstatt@kjr-m.de – spontan vorbeikommen geht auch, solange der Platz reicht. Die Werkstatt ist kostenfrei, Spenden sind willkommen und gehen zu 100% in unsere Werkstätten.

Foto: Agnes Andrae

Extrem schöne Feiertage 2024

* höhöhö * 

Danke für viele extrem schöÖöne Begegnungen mit euch im Jahr 2024!

Wir wünschen extrem schöÖöne Feiertage & einen Ö-mäßig-guten Start ins neue Jahr 2025!

Fotos: Andrea Huber

DÖSENÖFFNER 2024

DÖSENÖFFNER 2024

Malen und Musik von Anfang Juli bis Ende Oktober 2024 unter der Brudermühlbrücke

Es wird wieder gesprüht und gemalt! Bis Ende Oktober 2024 könnt ihr jungen Graffiti-Künstler*innen live bei der Neugestaltung der riesigen Fassaden unter der Brudermühlbrücke zuschauen.

Die Brückenpfeiler von Münchens größter Freiraumgalerie an der Isar erneuern ihr Gesicht. Dieses Jahr steht wieder Gemeinschaft im Zentrum des DÖSENÖFFNERS (ehemals ISART) mit all ihren Gesichtern, der Vergangenheit, dem Jetzt und der Zukunft; Kunst als vereinendes Sinnbild der Absurdität zwischen Spannung und Harmonie, Schönheit und Abscheulichkeit.

Der DÖSENÖFFNER fördert Offenheit und Vielfalt, daher kommen auch in diesem Jahr wieder Street-Artists verschiedener Generationen zusammen, um gemeinsam ihre Reflexionen oder Visionen von Gemeinschaft im öffentlichen Raum zu teilen sowie Möglichkeiten der Begegnung und des Austausches zu schaffen. Dieses Jahr ist die Initiative WE WONT SHUT UP! Teil des DÖSENÖFFNERS, die seit dem Internationalen Frauentag 2020 die fehlende Gleichberechtigung der Frauen, die Sensibilisierung und das Sichtbarmachen von Diskriminierungen und Diskriminierungs-Überschneidungen in zahlreichen Veranstaltungen zum Thema macht.
Außerdem haben wir seit diesem Jahr das Dösenöffner-Organisationsteam um zwei feste Kooperationspartner*innen erweitert: Schön, dass ihr mit im Boot seid, liebes Bürgerhaus Glockenbachwerkstatt e.V. und liebes Kulturzentrum LUISE!

Der DÖSENÖFFNER 2024 wird kuratiert von Sharif Zaki Ukkeh unter Mitarbeit von Leonie Huber mit der Färberei.

Foto: Rene Kuen / @morepikzzfotografie
Der DÖSENÖFFNER 2024 wird gefördert vom Kulturreferat der LH München

Satire-Nachwuchsworkshop mit Moritz Hürtgen

Satire-Nachwuchsworkshop

mit Moritz Hürtgen
kostenfrei & für alle ab 14 Jahren

TERMINE:  5., 12. und 19. November 2024, jeweils 17 bis 20 Uhr | Teilnahme an allen drei Terminen ist erwünscht, aber nicht zwingend notwendig.
ORT: Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25, Rgb.

ANMELDUNG: oe_werkstatt@kjr-m.de

Obwohl mit Olaf Scholz aktuell ein echter Gute-Laune-Bär Kanzler ist – die Nachrichtenlage ist überwiegend deprimierend, die Zukunft ungewiss. Wohin sollen junge Menschen innerlich flüchten, wenn nicht zur Satire? Böhmermann, Kebekus, Bosetti – immer mehr Komiker*innen folgen dem Satire-Boom.

Unter Anleitung des ehemaligen Titanic-Chefredakteurs Moritz Hürtgen lernen interessierte Nachwuchskräfte in diesem Workshop, wie aus negativen Schlagzeilen befreiende Pointen werden. Heitere drei Stunden, in denen mensch nebenbei etwas über Satire, Komik und Nonsens lernt. Am Ende gibt’s ein Zertifikat zur Vorlage in der Schule oder an der Uni.

Das Angebot richtet sich vorrangig an Jugendliche und junge Erwachsene ab 14 Jahren, aber auch alle anderen Nachwuchs-Satiriker*innen sind – bei freien Plätzen – herzlich willkommen!

Gefördert durch das Jugendkulturwerk der Landeshauptstadt München

MaxForum+Ö: Veit & Göngrich – WIR WÜRDEN JETZT DIE WELT RETTEN

Veit & Göngrich
WIR WÜRDEN JETZT DIE WELT RETTEN!
18.10. – 1.12.24

Ein Projekt von VERONIKA VEIT und ERIK GÖNGRICH mit der MITKUNSTZENRALE  im MaximiliansForum + Ö – Passage für Kunst und Design. Ein Kunstraum der Stadt München. (Unterführung Maximilianstraße / Altstadtring). Täglich 24 Stunden einsehbar. Die Passage ist nicht barrierefrei.

PROGRAMM

Donnerstag, 17.10. | 19 Uhr | MaximiliansForum
Eröffnung mit einer Konzertperformance von SULP (Georg Rudolph, Julia Sakas, Veronika Veit)

Mittwoch, 27.11. | 19 Uhr | MaximiliansForum
Konzertperformance von SULP (Georg Rudolph, Julia Sakas, Veronika Veit)

Samstag, 30.11. und Sonntag, 1.12. | jeweils 15 bis 18 Uhr | MaximiliansForum
Die Wohltat des Zwitterwesens – hybride Objekte selber fertigen
Eine offene Ö_Werkstatt mit Erik Göngrich und Nora Wilhelm von der MITKUNSTZENTRALE (Berlin) in Zusammenarbeit mit der Färberei.

Mit der Frage „Gebrauchsobjekt oder Kunst?“ können die Gäste in dem Workshop eigene funktionale Skulpturen herstellen und damit experimentieren. Diese werden in Bezug gesetzt zu der Ausstellung, kommentieren diese und werden an Teile der Installation angedockt.
Wir bieten unterschiedlichste Materialien, Schraub-, Säge- und Näh-Werkzeuge um mit einfachsten Mitteln Zwitterwesen herzustellen. Der Workshop ist für alle ab 7 Jahre geeignet. Wir freuen uns auf ihr kommen.
Zusätzlich gibt es ein Vortrags-Angebot, um mehr über die Arbeit der MITKUNSTZENTRALE im Kontext des Hauses der Materialisierung in Berlin zu erfahren:

Samstag, 30.11. | 19 Uhr | MaximiliansForum
Idealfall uneindeutige Objekte – Kunstgespräch mit Präsentation der Projekte der MITKUNSTZENTRALE von Erik Göngrich, Valeria Fahrenkrog und Nora Wilhelm

Erik Göngrich arbeitet als Künstler, Architekt und Kurator. Kunst im öffentlichen Raum und Stadtentwicklung gehören zu seiner performativen Praxis. Seine künstlerische und forschende Arbeit thematisiert die Nutzung und Veränderung des städtischen Raumes, die er aktiv skulptural und performativ mitgestaltet.
In der MITKUNSTZENTRALE betreibt er mit Valeria Fahrenkrog, Nora Wilhelm und gemeinsam mit vielen Kollaborateur*innen seit 2019 eine Werkstatt und ein Labor, in denen in Zeiten des Klimanotstandes Materialkreisläufe, Kunst und Pilzverbundstoffe thematisiert werden. Die Mitkunstzentrale ist Teil des Hauses der Materialisierung, einem Zentrum für klimaschonende Ressourcennutzung, sie versteht sich als Zentrale der skulpturalen Gemeingüter, hergestellt durch künstlerische Praktiken des Recyclings von Materialien, Ideen und Geschichten.

(WEITERE LINKS: mitkunstzentrale.de | Satellit Berlin | Pilz-Kunst-Labor Berlin | hausdermaterialisierung.org | hausderstatistik.org | )

ZUR AUSSTELLUNG

Veronika Veit und Erik Göngrich entwickeln in ihrer künstlerischen Zusammenarbeit eine Ausstellungsinstallation, die die Grenzen zwischen Kunstwerk und Gebrauchsobjekten auslotet. Dabei wird auch der Ö_Werkstattraum mit seiner Bar von der Färberei in Kooperation mit Veronika Veit und Erik Göngrich/Mitkunstzentrale neu gestaltet.

In ihren skulpturalen Werken, Videoarbeiten und großformatigen Medieninstallationen übersetzt die Künstlerin Veronika Veit (München) Alltagsbelange in komplexe künstlerische Arbeiten. Auf subtile Weise bilden feministische Kritik und soziale Reflexion deren inhaltlichen Hintergrund. Ihre Konzertperformances SULP (mit Georg Rudolph und Julia Sakas) versteht sie als digital/analoge Soundskulptur, in der Geschichten von alltäglichen Objekten, Erfahrungen und vermeintlichem Konsum-Glück erzählt werden.

Erik Göngrich (Berlin) arbeitet als Künstler, Architekt und Kurator. Kunst im öffentlichen Raum und Stadtentwicklung gehören zu seiner performativen Praxis. Seine künstlerische und forschende Arbeit thematisiert die Nutzung und Veränderung des städtischen Raumes, die er aktiv skulptural mitgestaltet. Mit der von ihm initiierten MITKUNSTZENTRALE betreibt er gemeinsam mit vielen Kollaborateur*innen seit 2019 eine Werkstatt und ein Labor, in denen in Zeiten des Klimanotstandes Materialkreisläufe und Kunst thematisiert werden.

In Zusammenarbeit mit der Färberei wird das Ausstellungsprojekt begleitet von Ö_Werkstätten. Mit der Frage „Gebrauchsobjekt oder Kunst?“ können die Gäste in den Veranstaltungen durch die Herstellung eigener „hybrider“ Objekte experimentieren. Die sich daraus entwickelnden Ideen werden mitunter zu Erweiterungen der Installation.

Plakat „Veit & Göngrich – WIR WÜRDEN JETZT DIE WELT RETTEN!“, MaximiliansForum 2024, Grafik: Alexandra Rusitschka
Fotos: Erik Göngrich

Dachgarten meets Fotowerkstatt

DACHGARTEN MEETS FOTOWERKSTATT

im Rahmen des Musenkuss-Festivals am Sonntag, 10. November 2024, von 14 bis 18 Uhr in der Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25

DACHGARTENWERKSTATT mit Ulrike Zieher

Lasst uns gemeinsam den sonnigen Herbst konservieren! Wir machen uns auf die Suche nach letzten Ernteschätzen und stellen gemeinsam eingesalzene Suppenwürze her – die schmeckt nicht nur super gut und ist vielseitig einsetzbar, sie hält auch noch eeeeeeeewig. Und: du wirst nie wieder Instant Gemüsebrühe kaufen – versprochen! Aus getrockneten Kräutern vom Dachgarten bereiten wir außerdem aromatisches Kräutersalz zu. Auch die kreativen Bedürfnisse werden gestillt, lasst euch überraschen. Lasst uns dabei austauschen, wie ihr selbst am liebsten konserviert. Trocknen, fermentieren, einkochen…? Kühlem Novemberwetter trotzen wir mit Tee, den wir aus frisch geernteten Kräutern vom Dachgarten aufbrühen.

FOTOWERKSTATT mit Tim Davies

Parallel zur Dachgartenwerkstatt wird Tim Davies uns die Technik der Cyanotypie zeigen und wir lassen die letzten Strahlen der Herbstsonne wunderschöne Bilder drucken. Dazu verwenden wir Blätter, Zweige, Blüten und Früchte aus dem Dachgarten und experimentieren mit dem Blaudruckverfahren. Gedruckt wird auf Papier und Stoff.

Wir freuen uns über eure Anmeldung an oe_werkstatt@kjr-m.de – spontan vorbeikommen geht auch, solange der Platz reicht. Die Werkstatt ist kostenfrei, Spenden sind willkommen und gehen zu 100% in unsere Werkstätten.

Fotos: Tim Davies und Ulrike Zieher

StadTraum: Gestalte deinen künstlerischen Freiraum!

StadTraum: Gestalte deinen künstlerischen Freiraum

Ein Medienkunstprojekt zum Mitmachen

Freitag, 27. September 2024
15 bis 19 Uhr

Im MaximilansForum+Ö (Unterführung Maximilianstraße/Altstadtring)
Für Jugendliche und junge Erwachsene ab 13 Jahren 
Anmeldung bis Mittwoch, 25. September: oe_werkstatt@kjr-m.de 

Lasst uns gemeinsam die Möglichkeiten digitaler Räume erforschen und neue Realitäten erschaffen! Im Rahmen des Projekts StadTraum scannen wir die Maximilianstraße und projizieren sie in 3D-Modellen ins MaximiliansForum auf selbstgenähte Kleidungsstücke. Mithilfe der Greenscreentechnik, die auch das Künstlerduo Hennicker-Schmidt in ihrer aktuellen MaxForum-Ausstellung „UNTER UNS“ verwendet haben, verschmelzen analoge und digitale Praktiken zu einer virtuellen Welt.

Gemeinsam mit Theo Gnaier an der Nähmaschine und Katrin Savvulidi an den Tablets erlernen wir spielerisch technisches Wissen und setzen dieses in künstlerischen Prozessen um.

Kommt vorbei – wird lustig! Und bringt gern eure Freund*innen mit!

GIF: Katrin Savvulidi
GEFÖRDERT DURCH INTERAKTIV – DAS NETZWERK FÜR MEDIENBILDUNG 

MaxForum+Ö: Ausstellung „UNTER UNS“ von Hennicker/Schmidt

Hennicker/Schmidt:
Unter uns

Ausstellung vom 3. Juli bis 29. September 2024 im MaximiliansForum + Ö – Passage für Kunst und Design. Ein Kunstraum der Stadt München. (Unterführung Maximilianstraße / Altstadtring). Täglich 24 Stunden einsehbar. Die Passage ist nicht barrierefrei.

ZUR AUSSTELLUNG

Der Kunstraum wird vom Künstlerduo Hennicker/Schmidt umfunktioniert zum öffentlich einsehbaren Set ihrer Videoproduktion, die sich vom Aufbau des Filmsettings und den Dreharbeiten bis hin zur finalen Medieninstallation „UNTER UNS“ entwickelt. Im Aufgreifen der umgebenden Architektur und ihrer Oberflächen führt die Installation diese digital weiter und bildet den Raum für eine neue künstlerische Population.

Während der Dreharbeiten zu UNTER UNS“ schlüpfen Hennicker-Schmidt in Kostüme, die sie kaum mehr als menschliche Wesen erkennen lassen. Zwischen Bühnenelementen, weitläufig belegt mit Greenscreen-Stoffen, drehen sie unterschiedliche Szenen und zeichnen die sie umgebenden Geräusche des Raumes auf. In der finalen Bearbeitung des Videomaterials werden sie sich virtuell zur vielzähligen Population amöbenhafter Wesen reproduziert, die in der Zwei-Kanal-Videoinstallation „UNTER UNS“ auf einer Art Kreuzung aufeinandertreffen und interagieren.
Ihre Wege kreuzen sich oder verlaufen linear. Die Regeln, denen die Einzelnen dabei zwischen Koexistenz, Kooperation und Konfrontation folgen, bleiben im Dunklen. Ihre Verhaltensweisen erscheinen uns gewohnt oder fremd, ebenso sinnlos wie zielgerichtet. Das Verhalten dieser Population bleibt anschlussfähig in unterschiedliche Richtungen: Mal nah an der Metapher, mal nah an Dada. Ein Weltausschnitt ohne Erklärung, und es stellt sich die Frage „Was ist da unter uns?“ Abstrahiert thematisiert das Kunstprojekt Fragen zu Lebensräumen und damit verbundenem gemeinschaftlich sozial organisiertem Verhalten.

In ihren multimedialen künstlerischen Installationen bewegt sich das Künstlerduo Melina Hennicker und Michael Schmidt subtil thematisch nahe an gelebtem Alltag und beschäftigt sich mit dem Verhältnis des Menschen zu seiner Umgebung und seinen sozialen Bedingungen. Dabei schaffen Hennicker-Schmidt künstlerisch bildnerische Metaphern, die auf größere aktuelle Themen und Diskurse verweisen. In jüngster Zeit steht dabei das Verhältnis von digitalen und analogen Realitäten – in ihrer zum Teil chaotischen Gleichzeitigkeit oder hybriden Vermischung – im Zentrum ihrer Arbeit. Zugleich verbinden sie dies mit ihrer grundlegenden Auseinandersetzung mit der gemeinschaftlich sozialen Organisation gegenseitig kooperierender Wesen.

Bereits 2023 hatten Hennicker-Schmidt in ihrer Zwei-Kanal-Videoinstallation „Weiche Zeit“ im MaximiliansForum ein beindruckend bildmächtiges, großformatiges Video-Tableau einer eigendynamischen Unterwelt geschaffen. In ihrem Folgeprojekt „UNTER UNS“ entsteht im Kunstraum unter der Oberfläche der Maximiliansstraße nun erneut eine künstliche Parallelkultur, die nicht zuletzt uns selbst in den Blick nimmt.

PROGRAMM

Mi 3.7. | 19 Uhr | MaximiliansForum
Eröffnung Teil I – Öffentlicher Start der Dreharbeiten von UNTER UNS, denen das Publikum der Passage jeweils mittwochs und freitags live zwischen 12 und 14 Uhr bis zum 1.8. folgen kann. Von 1.8. bis 5.9. Videoschnitt und Produktion der Zwei-Kanal-Videoinstallation.

Fr 6.9. | 19 Uhr | MaximiliansForum
Eröffnung Teil II – Eröffnung der Zwei-Kanal-Videoinstallation „Hennicker-Schmidt – UNTER UNS“ zur Open Art 2024

Mi 18.9. | MaximiliansForum
18 Uhr: Start der offenen Ö_Werkstatt  | 19 Uhr: Kunstgespräch

Mit der zwölf Meter breiten, imposanten Zwei-Kanal-Video-Installation „UNTER UNS“ von Hennicker-Schmidt ist das MaximiliansForum zur Open Art in den Kunstherbst gestartet. Am 18.9. laden Hennicker-Schmidt nun ein zu einem offenen, partizipativen Workshop und zu einem Kunstgespräch mit dem Soziologen Dr. Niklas Barth.

In Form einer Ö_Werkstatt in Zusammenarbeit mit der Färberei können die Gäste an diesem Abend ab 18 Uhr im MaximiliansForum unterschiedliche Methoden des Filzens erproben, mit denen auch die Künstler*innen Melina Hennicker und Michael Schmidt für die Kostüme zu „UNTER UNS“ gearbeitet haben. In experimenteller Verschränkung mit digitalen Techniken laden sie dazu ein, dies praktisch zu erproben. Angeleitet wird der Workshop vom Künstler Pierre-Yves Delannoy. Der Einstieg in den Workshop ist an dem Abend jederzeit möglich.

Gleichzeitig, ab 19 Uhr, findet ein Kunstgespräch statt: Die Künstler*innen Melina Hennicker und Michael Schmidt sprechen mit dem Soziologen Dr. Niklas Barth. Ausgehend von ihrer künstlerischen Arbeit „UNTER UNS“ unterhalten sie sich über die Schnittmengen künstlerischer und soziologischer Fragestellungen. Moderiert wird das Gespräch von Diana Ebster. Der Künstler Adrian Sölch begleitet den Abend mit elektronischer Musik. Und die Bar des Ö-Projektraums ist während der Veranstaltung geöffnet.

Foto: Hennicker/Schmidt, 2024

Sommerpause

Wir sind dann mal weg …

… und gehen in Sommerpause!

Ihr erreicht uns wieder telefonisch und per Mail nach den Ferien. Sollte euch langweilig sein, könnt ihr auch in den Ferien beim Community Nähen mitmachen, auf unserer Dachterrasse beim Community Dachgarten dem Sommer frönen, die Technik des Siebdruckens erlernen, die Ausstellung von Hennicker/Schmidt im Maximiliansforum besichtigen oder den Künstler*innen Veronica Burnuthian und Daniel Lindner im Köşk live bei dem Aufbau ihres Lifestyle Salon Edizione Quattro zusehen.

Wir freuen uns auf euch, wenn es wieder richtig losgeht und wünschen euch wunderschöne Ferien!

Euer Ö_TEAM

Foto: Andrea Huber

Analog

ANALOG

Theatrale Reise-Performance über die analoge Welt im 21. Jahrhundert

+++ACHTUNG: Der Termin am 20. Juli 2024 fällt leider aus. Er wird im September nachgeholt. Sobald es hier einen neuen Termin gibt, veröffentlichen wir ihn auf unserer Homepage.+++

13. Juli 2024
Treffpunkt: jeweils 12 Uhr, Pathos Theater

Die Tour dauert insgesamt sechs Stunden und endet im Pathos. Tickets gibt es über rausgegangen München. Eigene MVV-Tickets sind erforderlich.

»Analog« ist eine reale Reise in und um München. Geleitet von Performer*innen gehen wir an Orte, in welchen analoge Kulturtechniken praktiziert werden: Glasmalerei (Gustav van Treeck – Werkstätten für Mosaik und Glasmalerei), analoge Fotoapparate (Gerard Wiener – Foto Wiener), Fermentieren (Helena), Lochkamera (Tim Davies – Färberei/Köşk), analoge Musikwiedergabe, Fahrradbau, Schreinerei und ein Repair Cafè (IMAL).

Die Touren werden einmal von Martin Krejci – Institut für Leistungsabfall, sowie von Steffi und Klaus – MEDIENDIENST LEISTUNGSHÖLLE, geleitet.

In der theatrale Reise-Performance »Analog« lernen wir, dass analoge Kulturtechniken Verhaltensweisen und Praktiken sind, die unsere Beziehung zur Welt und zu anderen Menschen prägen. Eine wichtige Kulturtechnik, die wir wieder entdecken müssen, ist das Zuhören.

Konzept und Regie: Karnik Gregorian, Bülent Kullukcu.
Eine Produktion der Galerie Kullukcu & Gregorian.

Dieses Projekt ist gefördert vom Kulturreferat der Stadt München.

Foto: Galerie Kullukcu & Gregorian

DingDangDöng – Die großen Fußball = Kunst Festspiele

DingDangDöng

Die großen Fußball = Kunst Festspiele

mit DJ*s, Konzerten, Ausstellung, Werkstätten & Aktionen zum Mitmachen
kostenfrei & an unterschiedlichen Orten in der Stadt
von 7. Juni  bis 14. Juli 2024

„Es gibt nicht nur ding, Fußball ist ding, dang, dong.“
Frei nach Giovanni Trappattoni, dem berühmten Wortkünstler, der auch irgendwas mit Fußball macht, rufen wir „DingDangDöng – Die großen Fußball = Kunst Festspiele“ aus. Von 7. Juni bis 14. Juli ploppen verteilt in der Stadt sieben unterschiedliche Orte zum Kunst schauen, hören und machen auf: Es entsteht eine Begegnungsparade quer durch München zu der jede*r eingeladen ist! Geboten ist ein vielfältiges Programm mit DJ*, Konzerten, Ausstellung, Werkstätten und Aktionen zum Mitmachen, sich Begegnen, Abhängen, Abtanzen und Experimentieren – kostenfrei und für alle!

„Gute Freunde sind nie allein“!
Auch Gesangslegende Franz Beckenbauer hat uns inspiriert. Nachdem wir, Färberei, Köşk und Glockenbachwerkstatt, unabhängig voneinander vom Referat für Bildung und Sport der LH München für das EM-Kulturprogramm angefragt worden sind, war klar: Auch bei diesem Summer Game vereinen wir uns und stellen ein Team zusammen – denn gute Freund*innen sind schließlich nie allein! Mit unserer besten Freundin  Glockenbachwerkstatt setzten wir u.a. das Festival KUNST IM QUADRAT um. Unter dem Motto „Kulturelle Teilhabe für alle“ versüßten wir den Münchner Bürger*innen die beiden Pandemie-Sommer 2020 und 2021 und verschafften Münchner Künstler*innen der freien Szene eine rare Auftrittsmöglichkeit.
Welche Best Buddies aus Kunst und (Sozio)Kultur wir noch dazu geholt haben, damit unsere DingDangDöng-Festspiele zu einer bunten, vielstimmigen Begegnungsparade durch die Stadt werden, das könnt ihr folgendem Programm in Kürze entnehmen. Wer (viel, viel, … ) weiter nach unten scrollt oder auf die Links klickt, wird mit mehr Infos belohnt.

Wir freuen uns auf euch – Euer DDD-Präsidium von Färberei, Köşk und Glockenbachwerkstatt e.V.

PROGRAMM:

Freitag, 7. Juni 2024 – DingDangDöng AUFWÄRMTRAINING
Fußball=KunstÜberraschungsSpaziergang mit TamTam-Hias & friends
Start um 19 Uhr an der Cafébar Mona | Monacensia im Hildebrandhaus, Siebertstr. 2

Samstag, 15. Juni 2024, ab 15 Uhr – DingDangDöng ANPFIFF
Open-Air-Vorplatz Kulturzentrum LUISE, Ruppertstr. 5
DJ Bennita Benndita
Konzerte von BBB | Erleuchtung und Rufo | Los Jeles | Rama Suri
Lyrikwerkstatt mit Moritz Hürtgen | Malwerkstatt mit Manuela Gernedel & Anna McCarthy

Dienstag, 18. Juni 2024, ab 18 Uhr – DingDangDöng KOPFBALL
The Tent, In den Kirschen 30
DJ Cosimoto
Ö_DigitalGezÖcke mit Aida Bakhtiari
DingDangDöng Camping Quiz (engl.) moderiert von Matthias Weinzierl

Montag, 24. Juni 2024, ab 18 Uhr – DingDangDöng KÖRPEREINSATZ
Glockenbachwerkstatt, Blumenstr. 7
DJ-Sets von Jeyrototo
Körperabformungswerkstatt mit Janna Jirkova & Jan Dominik Kudla | Kopfballfrisuren mit Mohamad Ayob Jmaa
Public Hearing des EM-Spiels Albanien – Spanien

Donnerstag, 4. Juli 2024, ab 16 Uhr – DingDangDöng ABSEITS
Unter der Brudermühlbrücke
ab 16 Uhr DJ*s und offene Werkstätten: Malwerkstatt an der Wand mit Outer Circle e.V. | Ö_Digitalwerkstatt mit Aida Bakhtiari
ca. 20 Uhr: Konzert von JIMMY’S TIES
ab Dunkelheit: Lichtprojektionen von Genelabo

20. Juni bis 14. Juli 2024 – DingDangDöng FREISTOSS
FREISTOSS 1884: Ausstellung von Philip Kojo Metz, Activist Art Collective INDECLINE und Eugenio Merino
Köşk, Schillerstr. 38
20. Juni 2024, ab 19 Uhr: Eröffnung mit den Künstlern und DJ Waseem aka DJ Monaco Freshprince
5. Juli 2024, ab 19:30 Uhr: Wor(l)d Connects & Öku-Büro present:
20 Uhr Omar Musa & Mariel Roberts – Spoken-Word-Konzert
21 Uhr Audry Funk & DJ Kuto Quilla – Sozialkritisch-feministischer HipHop & Latin Sounds

Freitag, 12. Juli 2024, ab 16 Uhr – DingDangDöng FINALE
16 Uhr Treffpunkt für DingDangDöng-Parade: Kulturzentrum Guardini90 (U6 Haderner Stern)
Das weitere Programm findet hier statt: Am Haderner Stern (Grünanlage Stiftsbogen / Schröfelhofstr.)
DingDangDöngParade mit der Express Brass Band
Konzerte von Cosmica Bandida | Soft Violet
DJ-Sets von Tranceformama
Pinhole Fotowerkstatt mit Tim Davies | Malwerkstatt mit Bine Mayer

DingDangDöng ist Teil des EM-Kulturprogramms der LH München und wird gefördert durch das Referat für Bildung und Sport und das Kulturreferat.

Logo: Matthias Weinzierl

DingDangDöng – Freistoß

DingDangDöng – Die großen Fußball = Kunst Festspiele präsentieren:

FREISTOß 1884

Ausstellung von Philip Kojo Metz, Activist Art Collective INDECLINE und Eugenio Merino

von 20. Juni bis 14. Juli 2024
im Köşk, Schillerstr. 38

PROGRAMM

20. Juni 2024, ab 19 Uhr
Eröffnung mit den Künstlern Philip Kojo Metz, Activist Art Collective INDECLINE, Eugenio Merino und DJ Waseem aka DJ Monaco Freshprince

5. Juli 2024, ab 19:30 Uhr
Wor(l)d Connects & Öku-Büro present:
20 Uhr Omar Musa & Mariel Roberts – Spoken-Word-Konzert
21 Uhr Audry Funk & DJ Kuto Quilla – Sozialkritisch-feministischer HipHop & Latin Sounds

Öffnungszeiten der Ausstellung: 

Freitag, 28. Juni 2024 von 16-18 Uhr | Samstag, 29. Juni 2024 von 15-18 Uhr | Sonntag, 30. Juni 2024 von 15-18 Uhr
Freitag, 5. Juli 2024 von 16-18 Uhr | Samstag, 6. Juli 2024 von 15-18 Uhr | Sonntag, 7. Juli von 15-18 Uhr
Freitag, 12. Juli 2024 von 16-18 Uhr | Samstag, 13. Juli 2024 von 15-18 Uhr | Sonntag, 14. Juli 2024 von 15-18 Uhr

ZUR AUSSTELLUNG

Die Fangemeinde rief im Chor: „Wir wollen auch unseren Platz an der Sonne!“
Anpfiff: Europa!

Die Kongokonferenz, auch Westafrika-Konferenz oder Berliner Konferenz genannt, fand vom 15. November 1884 bis 26. Februar 1885 auf Einladung des deutschen Reichskanzlers Otto von Bismarck in Berlin statt. Sie wurde einberufen, um die Handelsfreiheit am Kongo und Niger zu regeln. Das Ergebnis war die „Kongoakte“, die als Grundlage für die Aufteilung Afrikas in Kolonien im sogenannten „Wettlauf um Afrika“ diente. So entstanden Grenzen, die zur oktroyierten Trennung von gewachsenen Gemeinden, Völkern und Königreichen führten, was wiederum als eine der Hauptursachen für die bis heute nachwirkende politische Instabilität in großen Teilen Afrikas gesehen wird.

Die Ausstellung Freistoß 1884 ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit der historischen Kongo-Konferenz von 1884, die die Aufteilung Afrikas unter den europäischen Kolonialmächten vorangetrieben hat. Zentrum der Installation im Köşk wird ein Video der Künstler Philip Kojo Metz, Eugenio Merino und dem Activist Art Collective INDECLINE sein, in dem sie sich mit diesem bedeutsamen Ereignis auseinander setzen. Inspiriert von gemeinsamen früheren Arbeiten, in denen politische Figuren wie Trump, Putin und Bolsonaro thematisiert wurden, lenken sie in diesem Video den Blick auf ein zentrales Ereignis der deutschen Kolonialgeschichte. Das Video ist mit musikalischen Beiträgen des ghanaischen Musikers Dela Botri und des Münchner Musikers Roger Rekless hinterlegt .

Die Installation im Köşk, die an die Ästhetik eines Vereinsheims angelehnt ist, wird flankiert von früheren Arbeiten der Künstler und lädt dazu ein, über Fußball hinaus komplexe historische und soziale gesellschaftliche Themen wie Kolonialismus und politische Machtgefälle auf eine zugängliche Weise zu diskutieren – teils polemisch, teils humorvoll und feinsinnig.

Durch die ergänzenden (Spoken Word) Konzerte während der Ausstellung werden spannende Bezüge hergestellt und Raum für kritische Reflexion im Kontext zum gesellschaftlichen Großereignis der EM geschaffen.

ZU DEN AUSSTELLENDEN KÜNSTLERN

Philip Kojo Metz wuchs als Sohn eines afrikanischen Vaters und seiner deutschen Mutter im Schwarzwald auf und studierte in München zunächst Fotografie, dann Bildhauerei bei Olaf Metzel in der Akademie der Bildenden Künste München. Nach seinem Studium erhielt er mehrere Stipendien, die ihm ermöglichten, Projekte in verschiedenen Ländern zu realisieren und den afrikanischen Kontinent sowie dessen Kulturen künstlerisch zu untersuchen. 2006 hielt er sich in Brasilien auf, 2012 u.a. in Südafrika und Ghana. Dort begann er den Zyklus Adler Afrika, mit dem er die die deutsche Kolonialgeschichte thematisierte. Teile davon wurden z.B. im Kontext des Ausstellungsprojektes Prêt-à-partager (2010-2012) in verschiedenen afrikanischen Ländern gezeigt sowie im Deutschen Historischen Museum 2016 in Berlin, die die erste historische Ausstellung war, die sich an prominentem Ort mit der deutschen Kolonialgeschichte auseinandersetzte. Philip Kojo Metz ist seit 2021 im Vorstand des Deutschen Künstlerbundes. Er wird von der Berliner Galerie KWADRAT vertreten.

INDECLINE ist ein 2001 gegründetes aktivistisches Kunstkollektiv. Es besteht aus Graffiti-Writern, Filmemacher*innen, Fotograf*innen und Vollzeit-Dissident*innen und Aktivist*innen. INDECLINE konzentriert sich auf soziale, ökologische und wirtschaftliche Ungerechtigkeiten, die von amerikanischen und internationalen Regierungen, Unternehmen und Strafverfolgungsbehörden begangen werden.

Eugenio Merino erforscht in seiner Arbeit die Narrative politischer und wirtschaftlicher Macht mit Fokus auf Ideologien und Verletzung von Menschenrechten. In den letzten Jahren konzentrierte er sich verstärkt auf Themen wie Erinnerung und welche sichtbaren Spuren die Diktatur in der heutigen spanischen Gesellschaft hinterlassen hat.
Er konzipierte zahlreiche Einzelausstellungen, u.a. Home Sweet Home in der ADN Galería (Barcelona, Spanien, 2017), Here Died Warhol in der Unix Gallery (New York, USA 2018), Aquí Murió Picasso in La Alianza Francesa (Málaga 2017), Sons of Capital in der Unix Gallery (New York, USA, 2016), Will Work for Fast Food in der Unix Gallery (Houston, USA, 2015), Always Shameless in der Unix Gallery (New York, USA, 2014). Seine Arbeiten waren weiterhin in Museen und Biennalen weltweit ausgestellt, darunter 15 Bienal de Cuenca (Cuenca, Ecuador, 2021), Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden. 2020), Whitebox Harlem (New York 2020), La Panera (Lleida, 2020), Halle 14 (Leipzig, 2019), Les Abattoirs (Toulouse, 2019), TEA (Teneriffa, 2016) Station Museum of Houston (USA, 2015),Musées Royaux des Beaux-Arts de Bruxelles (Belgien, 2015), Museo Barjola de Gijón (Spanien, 2014), Villa Empain (Belgien, 2014), La Térmica de Málaga (Spanien 2013), Castrum Peregrini (Amsterdam, Niederlande, 2012), die Quadriennale in Riga, (Lettland 2012), P. S.22, Charleroi (Belgien, 2010) oder das MOCA in Taipeh (Taiwan, 2009).

ZUM PROGRAMM

Eröffnung am 20. Juni: DJ Waseem aka DJ Monaco Freshprince (@waseem_dieurbane)
Ihr findet ihn mit Mikrofon auf der Bühne, bei Demonstrationen, auf Wahlplakaten und hinter dem DJ-Pult: Der Kunst & Kulturschaffende und politische Aktivist Achim „Waseem“ Seger aka Monaco Freshprince spielt für uns ein DJ-Set – strictly vinyl, strictly black! Als Teil der KREW oder mit Die Urbane belebt er München und ist überall unterwegs, um Antirassismus und Dekolonisation voranzubringen. Waseem tritt nicht nur als Rapper und DJ auf, sondern engagiert sich zudem gegen Rassismus und Radikalisierung. So leitet er Workshops für Jugendliche zum Thema Rap & Poetry, veranstaltet Safer Spaces für BIPoC und ist einer der Initiatoren des ausARTen-Festivals, das u.a. mit dem Bürgerpreis für Demokratie ausgezeichnet wurde. (Foto: Stephan Schaar)

(Spoken Word) Konzerte am 5. Juli

Omar Musa, vielfach preisgekrönter Rapper, Spoken Word Poet und Autor aus Australien mit malaysischen Wurzeln, und die international bekannte US-amerikanische Cellistin und Komponistin Mariel Roberts bringen mit The Offering eine mitreißende Musik-, Poesie- und Theaterperformance auf die Bühne: Mündlich überlieferte Geschichten verbinden sich mit Themen wie Seefahrt, Umweltzerstörung, Identität oder Grenzenlosigkeit. Ihr Auftritt kombiniert Storytelling, Gedichte, HipHop und Livemusik mit Tonaufnahmen, die in den Wäldern auf und vom Ozean vor der Insel Borneo gemacht wurden. Omar Musa hat neben drei Gedichtbänden auch mehrere Hip-Hop-Platten herausgebracht. Darunter Since Ali Died, ein Album, das ein ganz anderes Australien zeichnet, geprägt von Klassenkämpfen, Ungleichheiten, Unterdrückung migrantischer, muslimischer und indigener Communities und kolonialer Attitüden. Im Frühjahr 2024 stellte er auf einer Australien-Tour sein neues Album The Fullness vor, das sich zwischen Sounds, Musik und Poetry bewegt und Themen wie Klimawandel, muslimische Identität und Heimatsuche aufgreift. (Foto: Chris Pereira)

Audry Funk ist eine mexikanische Rapperin, Songwriterin und Aktivistin, die in der New Yorker Bronx lebt. Sie ist auf verschiedenen internationalen Bühnen aufgetreten – bei Festivals, in Communities oder als MC und Speakerin in kommunalen Räumen sowie bei Konferenzen an Universitäten wie Harvard. (Inter)nationale Medien wie BBC London, The Guardian und ARTE Germany haben sie als eine der herausragendsten Frauen der Rap- und Reggae-Szene hervorgehoben. (Foto: @Ns.NorthSidePro)

DJ Kuto Quilla, peruanischer DJ und Produzent aus Hamburg, hat bereits die guatemaltekische Rapperin und Aktivistin Rebeca Lane auf ihrer Europa-Tour begleitet. Seine DJ-Sets brechen die Grenzen zwischen verschiedenen musikalischen Genres von Cumbia, Salsa über Drum ’n‘ Bass, Afrobeats und Afrolatin Music auf. (Foto: privat)

Die Ausstellung wird gefördert durch das Kulturreferat der LH München.
Das Projekt DingDangDöng wird gefördert durch das Referat für Bildung und Sport der LH München.

Fotos: INDECLINE

DingDangDöng – Finale

DingDangDöng – Finale

ACHTUNGACHTUNG! Wegen schlechter Wettervorhersage gibt es für unser Finale zwei Spielorte: 16 Uhr Parade | Treffpunkt Kulturzentrum Guardini, 15 Uhr Pinholewerkstatt mit Tim Davies im Kulturzentrum Guardini, ab 18 Uhr im Innenhof des KÖŞK Grillen, DJ, Malwerkstatt und ab 19:30 Uhr im KÖŞK drinnen Konzerte

Freitag, 12. Juli 2024, ab 16 Uhr

ERSTE HALBZEIT / Kulturzentrum Guardini90, Haderner Stern:
16 Uhr Treffpunkt für DingDangDöng-Parade mit der Express Brass Band: Kulturzentrum Guardini90 (U6 Haderner Stern)
15 Uhr Pinhole Fotowerkstatt mit Tim Davies 

ZWEITE HALBZEIT / KÖŞK:
Innenhof ab 18 Uhr
DJ-Sets von Tranceformama
Malwerkstatt mit Bine Mayer
Grillen und Fußballgedöns
Drinnen ab 19:30 Uhr
Konzerte mit Cosmica Bandida | Soft Violet

kostenfrei & für alle

Fiiiinaaaaallleeee – ÖÖ – ÖÖ! Finaalee – Ö-Ö-Ö-Ö! Unsere großen DingDangDöng Fußball = Kunst Festspiele drehen am Ende nochmal richtig auf. Neuperlach und Hasenbergl kann jede*r, aber wir zeigen euch den neuesten Place To Be: Am Haderner Stern – denn dorthin führen alle Wege! (Nimm das, Rom, ab auf die Ersatzbank!) Unser Herz schlägt für das Team Hadern und den Trainer*innen vom Kulturzentrum Guardini90, die Ganzkörpereinsatz in Sachen Soziokultur zeigen und ihr den Freiraum geben, um Glänzen zu können! So ist auch das Guardini90 der Ausgangspunkt unserer finalen Paradewegstrecke. Und wer könnte das letzte Stück des DingDangDöng-Begegnungsmarathons besser begleiten als die Express Brass Band, die wir ja quasi unsere Hausband nennen dürfen. Aber das ist nur der Anfang des großen DingDangDöng-Finale-Programms – seid dabei, jeder Schuss ein Treffer:

 Express Brass Band  Seit 20 Jahren ist das Münchner Kollektiv Express Brass Band nun schon mit rund 20 Musikern im internationalen Musik-Kosmos unterwegs: als Straßen-, Hochzeits- und Beerdigungsband, in Konzerthallen, Clubs und auf Festivals. Die Vielzahl der Instrumentalisten und Stile – von Jazz, Soul, Afrobeat, New Orleans Brass und Latin bis hin zu funkigen Maghreb-Tunes – trägt dazu bei, dass der Sound der wechselnden Formationen schwer einzuordnen und dennoch unverwechselbar bleibt. Das Kollektiv wird älter an gemeinsamen Auftrittsjahren und verjüngt sich zugleich im Altersdurchschnitt. Auch Gastmusiker und Rapper gesellen sich immer wieder dazu: Trabanten eines Planeten in ständiger Rotation. Auf insgesamt vier Veröffentlichungen frönen sie ihrem unverkennbaren Profil und schweben weiterhin mit ungebremstem Antrieb durch musikalische Freiräume. (Instagram: @expressbrassband| Foto: Ali Malak)

Cosmica Bandida ist ein kolumbianisch-deutsches Duo. Ihre Musik ist eine Kombination aus analogen Synthesizern und Space-Disco-Stimmungen mit rhythmischen Mustern, die von der traditionellen kolumbianischen Cumbia, psychedelischer peruanischer Chicha, elektronischen Beats und modularen Sounds inspiriert sind (Foto:Dino Bossnini)

 Soft Violet ist Veronica Burnuthian, eine Künstler*in, Musiker*in und Performer*in, geboren in Yerevan, Armenien und aufgewachsen in Brüssel, Belgien. Sie studierte in der AdBK beim Prof. Markus Oehlen. Veronica spielte Noise-Gitarre bei den legendären Friends Of Gas, Bass und Gesang bei dem FLINTA*-Duo Spinnen und macht Orient-Cyber-Techno mit dem Projekt TAF Türkisch-Armenische-Freundschaft zusammen mit Künstler*in Gülbin Ünlü. Mit der Lebenspartner*in Aelita Le Quément produziert Veronica Malereien, Rauminstallationen, Videos und Soundscapes unter dem Namen Panty Paradise „queer-transbian-art machine“. Solo tritt sie auf als Soft Violet: mit Drummachine, Synths und Effekten schafft sie IDM Glitchcore Beats sowie Ambiente Dreamscapes, hypnotisch und dynamisch zugleich. (Instagram: @softviolet | @veronicakatta || Foto: privat)

Tranceformama ist Produzentin und DJ von elektronischer Trance-Musik.
Sie genießt es, die Realität zu stören, indem sie Räume zum Träumen schafft.
(Soundcloud | Foto: privat)

 Pinhole Fotowerkstatt mit Tim Davies
Oh ja, Fotografieren und Fußballspielen haben einiges gemeinsam: Ein*e Fotograf*in / ein*e Fußballspieler*in müssen stets den Fluss des Spiels verfolgen, konzentriert bleiben, sich bis zum Strafraum vorkämpfen, auch wenn zwei zentnergroße Verteidiger versuchen, sie oder ihn daran zu hindern, dann im richtigen Moment den perfekten Schuss auslösen – denn der Ball muss ins Tor … und das Licht muss durch das winzige Rund der Lochkamera! Wenn ihr angehende*r Fotograf*in oder Fußballer*in seid, dann ist die Pinhole Fotowerkstatt genau das Richtige für euch. Die Prinzipien der Pinhole Kamera gehören zu den Wurzeln der Fotografie. Alles, was Du brauchst, ist ein Ball und ein paar Menschen – äh, nö … ist eine Box mit Loch und Licht – und natürlich ein Motiv. Ihr könnt eure eigene Pinhole-Kamera mit einfachen Materialien bauen und euch anschließend rund um den Haderner Stern auf die Suche nach eurem LieblingsFußball=KunstMotiv begeben. Tim Davies ist pensionierter Grafiker sowie leidenschaftlicher Musiker und Fotograf und immer offen für neue Experimente. Er betreut die Schwarz/Weiß-Dunkelkammer des Köşk und begeistert seit vielen Jahren in Foto-Kursen Menschen für die analoge Fotografie(entwicklung). (Foto: Andrea Huber)

Malwerkstatt mit Bine Mayer: Kritzel, Krakel, Spielerei
Ob Quer, Vor- oder Rückwärts – in der Kritzel, Krakel, Spielerei-Malwerkstatt werden Stifte und Motive gepasst. Mit oder ohne Bananenflanken fangen wir Fliegen und Schwalben im Geisterspiel ein. Keine Vorkenntnisse nötig, Kinder bitte in Begleitung einer Bezugsperson (Bild: Bine Mayer)

DingDangDöng ist Teil des EM-Kulturprogramms der LH München und wird gefördert durch das Referat für Bildung und Sport und das Kulturreferat.

Bild: Matthias Weinzierl

DingDangDöng – Abseits

DingDangDöng – Abseits

DingDangDöng meets Dösenöffner (ehemals: ISART)
Malen und Musik unter der Brudermühlbrücke

Donnerstag, 4. Juli 2024, ab 16 Uhr
Unter der Brudermühlbrücke

PROGRAMM
ab 16 Uhr DJs (DJ Syntron und DJ Blaumann) und offene Werkstätten: Malwerkstatt an der Wand mit Outer Circle e.V. | Ö_Digitalwerkstatt mit Aida Bakhtiari
ca. 20 Uhr: Live-Konzert von JIMMY’S TIES
ab Dunkelheit: Lichtprojektionen von Genelabo (ab Dunkelheit)

kostenfrei & für alle
Wir empfehlen: Bringt Picknick-, Bade- & Spielzeug mit!

Unter der Brudermühlbrücke zwischen den Stadtteilen Sendling und Untergiesing treffen zwei Kunst-Projekte aufeinander, die für bunte Vielfalt und Begegnung stehen: DingDangDöng meets DÖSENÖFFNER, wie die ehemalige ISART seit diesem Jahr heißt. Am 4. Juli könnt ihr nicht nur den jungen und erfahrenen Künstler*innen live zuschauen, wie sie das Gesicht der größten Freiraumgalerie an der Isar erneuern. Ihr könnt euch auch selbst als Wandermaler*in ausprobieren. Denn eine der riesigen Brückenpfeiler steht für die Malwerkstatt mit Outer Circle e.V. zur Verfügung. Bei der Ö_Digitalwerkstatt vermischen sich reale Räume und virtuelle Welten und (Live-)Musik darf natürlich nicht fehlen. Und wenn es dunkel wird, fährt Lichtkünstler Genelabo mit seinem Projektionsradl vor, haucht den Wandmalereien Leben ein und lässt sie tanzen durch die Nacht – it’s magic!

JIMMY’S TIES  Eine verstärkte Bratsche gleitet mit einem Schlagzeug durch diverse Bruchteile von Melodien und Soundscapes. Zwischen Groove und Abstraktion transzendiert das Ganze jegliches Genre. Jimmy is’n Typ, den siehste nicht, wenn er die Straße entlang geht, oder in der Bar abhängt. Er hat ’nen Koffer voller Krawatten unter seinem Bett. Sagt, sie sprechen nachts. Jimmy trägt sie nie, meint, sie mögen das nicht. Hat alle von irgendeiner chinesischen Connection. Er gab Jo ein paar von den Krawatten. Nicht zum Tragen, sondern um mit ihnen zu arbeiten. Jetzt sind sie in ’ner Box in der Ecke. JIMMY’S TIES, das Duo, hatte die Box für ’ne Woche. Ham ihre Köpfe reingesteckt und zugehört. Was da kam, war nicht fürs menschliche Gehör geeignet. Jetzt spielen JIMMY’S TIES, was Jimmy’s ties ihnen gesagt hat. JIMMY’S TIES spielen improvised Music für Zuhörer*innen. Besetzung: Colin Gilder – Drums & Voice | Sebastian Meyhöfer – Viola & Effects. (Foto: Katrin Savvulidi)

Malwerkstatt an der Wand mit Outer Circle e.V.  
Einmal selbst eine riesige Wand im öffentlichen Raum bemalen, egal ob du ein kleines Motiv für dich allein kreiieren oder im Team eine große Vision entstehen lassen willst, egal ob mit Spraydose oder Pinsel, egal ob Du totale Anfänger*in bist oder schon etwas geübt – mach mit, Johannes und Adrian von Outer Circle stehen Dir bei Bedarf für den Doppelpass zur Verfügung! Der in Dachau gegründete Outer Circle e.V. widmet sich der Förderung von zeitgenössischer bildender Kunst und Kultur, vorrangig im öffentlichen Raum. Die Förderung und selbstständige künstlerische Tätigkeit ist die Leidenschaft der Vereinsmitglieder, die sich aus ihrem eigenen Inner Circle heraus zu einem Outer Circle im Rahmen eines gemeinnützigen Vereins zusammengeschlossen haben.

Michael `Gene` Aichner (geb. 1975 in München), alias Genelabo, setzt seit 23 Jahren, mit ausgefallenen Projektionen visuelle Akzente. Das Zusammenspiel von Bild, Licht, Video, Idee und Technik lässt eindrucksvolle visuelle Arbeiten entstehen. Seine großflächigen Installationen überziehen Räume und Gebäude mit Collagen und Strukturen aus Licht und verändern die Wahrnehmung des Raumes. Es entstehen neue und spannende Projekte – Diainstallationen, Gebäudeprojektionen, interaktive Installationen, Live Konzerte & Videomapping – einzigartig und ästhetisch in Szene gesetzt.

DingDangDöng ist Teil des EM-Kulturprogramms der LH München und wird gefördert durch das Referat für Bildung und Sport und das Kulturreferat.

Bild: Matthias Weinzierl

DingDangDöng – Körpereinsatz

DingDangDöng – Körpereinsatz

Montag, 24. Juni 2024, ab 18 Uhr
Glockenbachwerkstatt, Blumenstr. 7

PROGRAMM
DJ-Sets von Jeyrototo
Körperabformungswerkstatt mit Janna Jirkova & Jan Dominik Kudla
Kopfballfrisuren mit Mohamad Ayob Jmaa
Public Hearing des EM-Spiels Albanien – Spanien

kostenfrei & für alle

Bei hoffentlich schönem Wetter begegnen wir uns im Biergarten und auf dem Bolzplatz der Glockenbachwerkstatt e.V, dem ältesten Bürgerhaus Münchens, mitten in der Stadt. Ein Heimspiel zwar, aber trotzdem ist ganzer Körpereinsatz gefragt: Quadratschädel mit Treppen im Haar bekommen hotte, angesagte Kopfballfrisuren verpasst, vergängliche Körperpartien werden für die Ewigkeit in Silikon und zur Gips-Trophäe gegossen und beim Sound von Jeyrototo ist sowieso der komplette Tanzkörpereinsatz gefragt! Ab 21 Uhr heißt es „Ohren Spitzen“: die Glocke macht das Radio an und wir lauschen gemeinsam dem ikonisch-nostalgischen Sound der Radio-Fußball-Kommentator*innen. Zumindest wer mag.

Jeyrototo ist eine DJ aus München, die für ihre eklektischen Sets bekannt ist. Ihr Sound ist verwurzelt im House und Electro, sie integriert aber auch gerne Einflüsse aus Hip-Hop, RnB, Disco und Balearic. Neben regelmäßigen Auftritten in diversen Clubs in München und Berlin ist sie auch oft bei Radio 80000 und Refuge Worldwide zu hören. (Soundcloud | Foto: privat)

Körperabformungswerkstatt mit Janna Jirkova und Jan Dominik Kudla
Janna Jirkova künstlerische Praxis liegt im Bereich Video, Installation und Performance. Darin wird die Wahrnehmung des Selbst im Verhältnis zur Welt und wie diese zustande kommt auf subtile Art beleuchtet. Dazu ist sie an Kunstmuseen tätig und gibt dort Führungen und Workshops.
Jan Dominik Kudla ist Bildhauer, wobei er Skulpturen aus Abformungen schafft, die mit anderen Materialien kombiniert werden, um so in einen Dialog zu treten über die Beschaffenheit des Selbst und auch, um soziale Begegnungen zu ermöglichen. Er schließt zudem momentan sein Studium der Kunsttherapie ab. (Foto: Ekaterina Skerleva)

Kopfballfrisuren mit Mohamad Ayob Jmaa
Er hat schon Prinzen die Haare geschnitten – und jetzt hast Du die Chance, von ihm eine echte Kopfballfrisur aufs Haupt gezaubert zu bekommen, sogar wenn du einen Quadratschädel hast. Bei Mohamad Ayob Jmaa, der Starfriseur aus Damaskus (gebürtig), wird jede Schnittsession zur Performance – seine Hände samt Schere, sie schneiden nicht, sie tanzen! (Foto: Andrea Huber)

DingDangDöng ist Teil des EM-Kulturprogramms der LH München und wird gefördert durch das Referat für Bildung und Sport und das Kulturreferat.

Bild: A. Schönhofer

DingDangDöng – Aufwärmtraining

DingDangDöng – AUFWÄRMTRAINING

Fußball=KunstÜberraschungsSpaziergang mit TamTam-Hias & friends

Freitag, 7. Juni 2024
Start um 19 Uhr an der Cafébar Mona | Monacensia im Hildebrandhaus, Siebertstr. 2, 81675 München

kostenfrei & für alle
Unsere Empfehlung: Bringt Picknickzeug mit!

Der TamTam-Fußball=KunstÜberraschungsSpaziergang ist unser DingDangDöng-Aufwärmtraining und somit der Auftakt unserer Begegnunsgparade durch die Stadt.

Wir starten um 19 Uhr in der Cafébar Mona, die sich im Münchner Stadtteil Bogenhausen befindet. Unser Trainer Matthias Stadler von der Spielvereinigung TamTam & DingDangDöng gibt trillerpfeifend den Ton an und die Route vor – oder auch nicht, wer weiß schon, was alles passiert, wem wir begegnen und wo wir wann landen. Sonst wär’s ja keine Überraschung. (Ach was soll’s – kleiner Spoiler: einer, der so ähnlich heißt wie das Calippo-Eis, wird euch lehren, was Disziplin ist, aber später kriegt ihr dafür die Haare schön, wenn ihr mögt, außerdem wird … jetzt aber genug!) Also: Stutzen hochgezogen und los geht’s!

DingDangDöng ist Teil des EM-Kulturprogramms der LH München und wird gefördert durch das Referat für Bildung und Sport und das Kulturreferat.

Fotos: A. Schönhofer, Matthias Stadler / privat

DingDangDöng – Anpfiff

DingDangDöng – Anpfiff

Samstag, 15. Juni 2024, ab 15 Uhr
auf dem Open-Air-Vorplatz des Kulturzentrums LUISE, Ruppertstr. 5 / bei schlechtem Wetter in der LUISE

kostenfrei & für alle

PROGRAMM
DJ Bennita Benndita
Konzerte von BBB Brass Band | Erleuchtung und Rufo | Los Jeles | Rama Suri
Lyrikwerkstatt mit Moritz Hürtgen | Malwerkstatt mit Manuela Gernedel & Anna McCarthy

Die große DingDangDöng-Begegnungsparade durch die Stadt macht Halt bei unserer nächsten Freundin, die sozusagen kurz nach ihrer Geburt das KUNST IM QUADRAT mit uns auf die Beine gestellt hat: ANPFIFF heißt es auf dem Open-Air-Vorplatz der LUISE in der Ruppertstraße, die es seit 2020 gibt und seither an der Schnittstelle zwischen den Stadtteilen Ludwigsvorstadt, Isarvorstadt und Sendling mit ihrem Programm soziokulturelle Quartiersarbeit von allen, für alle macht. DingDangDöng & LUISE – ein absolutes Match <3 !

ZUM PROGRAMM:

Bennita Benndita Wenn sie auf der Bühne steht, zieht Bennita Benndita die Tanzenden wie ein musikalischer Magnet zu sich hin – Augenkontakt garantiert. In München spielt sie in Clubs und Bars wie Unterdeck, Favorit Bar oder bei TamTam. Inspiriert ist die gebürtige Mexikanerin und Wahlmünchnerin von Underground-Techno, im speziellen Minimal und House. Klare Beats und akkurate Bässe. Hypnotisch, potent, schweißtreibend und gleichzeitig laid back: das sind Attribute, die Bennitas DJ-Sets ausmachen. (Foto: privat)

BBB Brass Band ist eine internationale, offene Brass Band, in der sich unterschiedliche Menschen mit ihren Instrumenten treffen, um sich musikalisch, persönlich und politisch auszutauschen. (Foto: privat)

Erleuchtung und Rufo  „Mami, es ist dunkel hier!“ Inmitten einer völlig abgedrehten Zeit treffen fünf Weltgeschädigte der Generation Z aufeinander und lassen ihren aufgestauten Emotionen auf eine verspielte Weise freien Lauf. Seit 2022 spielt die experimentelle Pop Punk Band „Erleuchtung und Rufo“ in ihrer vollen Besetzung. Mit einer Leichtigkeit, die wilder nicht sein könnte, beleben sie die Münchner Subkultur auf ihre ganz eigene bezaubernde Weise. Immer neue, selbst geschneiderte Outfits und spontane Überraschungssongs machen jeden Auftritt zu einer einzigartigen Performance und lassen selbst den Auftretenden keinen Platz für Langeweile. (Foto: Lennart Jensen)

Los Jeles Die vierköpfige Band aus München spielt eigene Kompositionen mit Einflüssen aus Cumbia, Ska, Latin und Rock. Sie selbst nennen ihren Stil: Cumbiarebuská – eine Einladung zum Tanzen, Party machen und den Alltag vergessen. Charakteristisch für die Truppe ist, dass drei ihrer Mitglieder (Tomás, Pablo, Adrian) chilenische Wurzeln haben, Freddy ist aus Mexiko. Spanisch ist somit Amtssprache. (@los_jeles | Spotify | Foto: privat)

Rama Suri Ein Gewitter als Liebeserklärung an crust-, d-beat und hardcore-punk. Über gesellschaftliche Totalausfälle, entfremdetes Leben und den alltäglichen Sturm an Ausgrenzung, Abwertung, Objektivierung und Anpassungszwang – von kolumbianischen Städten in die bayerische Provinz und zurück. (Foto: privat)

Lyrikwerkstatt mit Moritz Hürtgen: Komische Fußballlyrik zur EM
Anpfiff zum Lyrikkick! Ex-Titanic-Chefredakteur Moritz Hürtgen übernimmt den Trainerposten beim offiziellen Fußballlyrik-Seminar zur EM der Herren. Dem Spielsystem der Neuen Frankfurter Schule treu unterrichtet er Viererversketten, Doppelspitzenreime und vieles mehr. Am Ende sind alle Teilnehmer*innen in der Lage, ein eigenes, lustiges Fußballgedicht zu schreiben und es – wenn sie möchten – auch live zwischen den Bands vorzutragen. (Foto: privat)

Malwerkstatt mit Manuela Gernedel und Anna McCarthy
Die Künstlerinnen Anna McCarthy und Manuela Gernedel laden ein zur Malwerkstatt vor der LUISE. Das Spiel darf zur Vorlage und der Ball zum Malwerkzeug werden. Thema der Werkstatt sind Improvisation und das Zulassen von Fehlern mit dem Ziel, das Spielen zu verbessern, irgendwo zwischen Dada und Jackson Pollock.
Manuela Gernedel arbeitet mit Skulptur und Zeichnung; in Nahaufnahme wird mondäne Realität dann doch oft psychedelisch. Anna McCarthy ist Künstlerin, die sich in ihren Zeichnungen und Performances sozialkritisch und poetisch mit Eskapismus auseinandersetzt. (Foto: Anna McCarthy)

DingDangDöng ist Teil des EM-Kulturprogramms der LH München und wird gefördert durch das Referat für Bildung und Sport und das Kulturreferat.

Foto: Elias Fleig (Maskottchen genäht von Theo Gnaier)

DingDangDöng – Kopfball

DingDangDöng – Kopfball

Dienstag, 18. Juni 2024, ab 18 Uhr
The Tent, In den Kirschen 30

PROGRAMM
DJ Cosimoto
Ö_DigitalGezÖcke mit Aida Bakhtiari
DingDangDöng Camping Quiz (engl.) moderiert von Matthias Weinzierl

kostenfrei & für alle

DingDangDöng – diesmal wird’s so richtig international und es sind eure Gehirnmuskeln gefragt! Im Kapuzinerhölzl in Moosach befindet sich The Tent, eine unserer Kreisjugendring-Schwestern und der definitiv schönste Campingplatz mit der süßesten Adresse des ganzen Universums. Und womöglich begegnen wir dort sogar dem ein oder anderen extra angereisten und waschechten Fußballfan. Und vielleicht vereinen sich beim DingDangDöng Camping Quiz unsere Gehirne und wir raten und gewinnen gemeinsam, servieren einander Gegrilltes und tanzen zusammen bis 1 Uhr nachts in der lauen Sommernacht ums Lagerfeuer … ach, das wird schön!

Und den richtigen Sound dazu liefert die Münchner DJ Cosimoto. Sie sorgt für Bass-verstrahlte und breakige Abende. Cosimotos clubhybrid Sound bewegt sich zwischen sämtlichen Bass Genres: von deepen Dubstep und Grime, zu funkigen Miami Bass und Baltimore Club über DnB bis hin zu Acid-Breaks. Ihre variativen Sets sind geprägt von deepen und hypnotischen Sounds sowie energiegeladenen Basslines. Cosimoto liebt es seit jeher zu lauter Bass Musik zu tanzen und fühlt sich seit 2013 in der Münchner Underground Musik-Szene zuhause. Außerdem beteiligt sie sich leidenschaftlich an der Organisation von Underground Partys und Konzerten, mit dem Ziel die Münchner Subkultur lebendig zu halten. 2019 entschied sich Cosimoto, selbst die Decks zu übernehmen. Seitdem legt Cosimoto regelmäßig in Münchner Clubs und Events des bekannten Münchner Drum and Bass Kollektivs TimeTripping auf. Cosimoto spielte u.a. als Support für TMSV, Napes und Schlachthofbronx. (Foto: Selfie Cosimoto)

Ö_DigitalGezÖcke mit Aida Bakhtiari
Die abgefahrendsten Ergebnisse der Ö_DigitalWerkstätten aus den letzten Monaten werden als Projektion präsentiert – ihr könnt sie ausprobieren und die Projektionen sogar selbst weiter gestalten. Zockt unsere Games, lauscht spannenden Geschichten und verliert euch in unseren 3D-gescannten Räumen.

DingDangDöng ist Teil des EM-Kulturprogramms der LH München und wird gefördert durch das Referat für Bildung und Sport und das Kulturreferat.

Bild: A. Schönhofer

Susu Gorth und Stefanie Scheurell: SCÖNhEIT

Susu Gorth und Stefanie Scheurell:
SCÖNhEIT

Ausstellung vom 18. April bis 16. Juni 2024 im MaximiliansForum + Ö – Passage für Kunst und Design. Ein Kunstraum der Stadt München. (Unterführung Maximilianstraße / Altstadtring). Täglich 24 Stunden einsehbar. Die Passage ist nicht barrierefrei.

PROGRAMM

Mi 17.4. | 19 Uhr | MaximiliansForum
Eröffnung mit Susu Gorth und Stefanie Scheurell, dazu spielt DJ Syntron und Drinks werden von Toshio Kusaba serviert.

Sa 20.4. | 16-19 Uhr | MaximiliansForum
Upcycling Workshop – Eine offene Ö_Werkstatt mit der Künstlerin Susu Gorth, in der Objekte und Materialien skulptural umgeformt werden. Aus Schaumstoffresten, Verpackungsmaterial, Draht, Schrumpfschläuchen, gefundenen Naturmaterialien wie Ästen und Ähnlichem entstehen kleine Skulpturen und Gehänge. Bringt gerne auch etwas zum Verbauen mit. Für Jugendliche und Erwachsene / max. 15 Personen
Anmeldung: oe_werkstatt@kjr-m.de

Mi 5.6. | 19 Uhr | MaximiliansForum
Moden und Konsum

Ein Kunstgespräch mit Stefanie Scheurell, der Textildesignerin Stephanie Kahnau und dem Künstler Boris Maximowitz.

Im Anschluss eine Möbius-Nähperformance von Siyoung Kim und Theo Gnaier begleitet von DJ* Gendronne:
Verloren im Teufelskreis unserer Konsumgesellschaft. Ein Möbiusband, welches als Recyclingband fungiert. Eine Kritik am achtlosen Umgang mit Ressourcen. Dargestellt durch eine Nähperformance von Siyoung Kim und Theo Gnaier, die im unendlichen Stoffband die Folgen unserer Wegwerfkultur einnähen.

ZUR AUSSTELLUNG

In ihrer Doppelausstellung reaktivieren Susu Gorth und Stefanie Scheurell aussortierte Materialien unserer Konsumgesellschaft. In der Verwandlung der vorgefundenen Objekte, Werkstoffe und Abbildungen aus unseren Alltagswelten entstehen Werke, die das schöpferische Potential künstlerischen Handelns und die Kritik am achtlosen Umgang mit Ressourcen ineinander setzen. Das Spiel mit Brüchen, als Methode der Irritation unserer gewohnten Wahrnehmung und allgemeiner Vorstellungen von Kunst und Schönheit, beginnt bereits mit dem Titel der Ausstellung: „SCÖNhEIT“.

Abbildung: Grafik Alexandra Rusitschka, mit Bildelementen von Susu Gorth und Stefanie Scheurell
Fotos: Katrin Savvulidi – Abgebildet sind Décollagen von Ö_Werkstatt-Teilnehmer*innen, die in den offenen Ö_Werkstätten am 1. und 22. März 2024 entstanden sind und die während der Ausstellung im MaximiliansForum zu sehen sind.

Wandelkonzerte in Giesing – Spielfeld Klassik zu Gast in der Färberei

Die Färberei ist Teil der TOUR MITTE – mit folgendem Programm an folgenden Orten:

Janna Jirkova: Capturing Nowness – hair is everywhere

Janna Jirkova:
Capturing Nowness – hair is everywhere

Ausstellung vom 13. Dezember 2023 bis 24. März 2024 im MaximiliansForum + Ö – Passage für Kunst und Design. Ein Kunstraum der Stadt München. (Unterführung Maximilianstraße / Altstadtring). Täglich 24 Stunden einsehbar. Die Passage ist nicht barrierefrei.

PROGRAMM

Fr 26.1. | 16-19 Uhr | Färberei
Sa 27.1. | 14-16 Uhr | MaximiliansForum

„Körperebenen“ – Eine 2-teilige Ö_Werkstatt mit Jan Dominik Kudla, Janna Jirkova, Agnes Andrae und Katrin Savvulidi, in der Körperabformungen in analoger und digitaler Form aus Gips und 3D-Scans entstehen.

Für Jugendliche und Erwachsene / max. 15 Personen
Anmeldung: oe_werkstatt@kjr-m.de

Mit unserem Körper sind wir ständig in Interaktion an der Schnittstelle zwischen analogen Geräten und digitalen Bildwelten, uns selbst begegnen wir normalerweise nur in Form eines abgeflachten Bildes. In diesem Workshop wollen wir unserem Körper auf verschiedenen Ebenen begegnen und ihn neu wahrnehmen. Dafür werden mit Silikon Teile des Körpers, wie Nasen, Ohren, Hände und Füße, abgeformt und anschliessend mit Gips ausgegossen. Die fertige Form wird dann mit einem 3-D-Programm gescannt und digitalisiert, dadurch ist es möglich die veränderte Selbstwahrnehmung oder Körperwahrnehmung in der Umwandlung der analogen Form zur digitalen zu erleben.

Jan Dominik Kudla ist Bildhauer, wobei er Skulpturen aus Abformungen schafft, die mit anderen Materialien kombiniert werden, um so in einen Dialog zu treten über die Beschaffenheit des Selbst und auch soziale Begegnungen zu ermöglichen. Er schließt zudem momentan sein Studium der Kunsttherapie ab.
Janna Jirkovas künstlerische Praxis liegt im Bereich Video, Installation und Performance. Darin wird die Wahrnehmung des Selbst im Verhältnis zur Welt und wie diese zustande kommt auf subtile Art beleuchtet. Dazu ist sie an Kunstmuseen tätig und gibt dort Führungen und Workshops.

Sa 3.2. | 14-16 Uhr | MaximiliansForum
Fr 1.3. | 16-19 Uhr | Färberei
„Sick of it“ – Eine Ö_Werkstatt mit Angela Stiegler

Für Jugendliche und Erwachsene /max. 10 Personen
Anmeldung: oe_werkstatt@kjr-m.de
Bitte bringt nach Möglichkeit einen Schneeanzug mit!

In der Ö_Werkstatt machen die Teilnehmer*innen mit Hilfe einer 360 Grad Kamera experimentelle Erfahrungen in der Verbindung von Bewegung, Perspektive und Raum. Mit einer 360 Grad Kamera, die an verschiedenen Stellen des Körpers angebracht wird, wird die Bewegung durch den Raum aus unterschiedlichen Perspektiven aufgenommen und die Sinne werden so digital erweitert. Aus dem Material werden Kurzvideos entwickelt, die zur Finissage im MaximiliansForum gezeigt werden.

Angela Stiegler ist bildende Künstlerin und Kunstpädagogin. Sie stellt Situationen her, die manchmal die Form von Übungsformaten annehmen, um andere einzubeziehen und Körperpolitiken und technologische Entwicklungen zu verhandeln.

Mi 13.3. | 19 Uhr | MaximiliansForum
„Digitale Haptik und abgeflachte Körper“ – Talk (engl.) und Soundperformance.

Was bedeutet sinnliches Wahrnehmen im digitalen Raum? Wie können wir unser Verständnis von Virtualität erweitern und welche neuen Realitäten ergeben sich? Dazu unterhalten sich Magdalena Wisniowska (Philosophin und Kuratorin), Shila Rastizadeh (VR-Spezialistin) und Janna Jirkova (Medienkünstlerin). Lina Zylla begleitet diesen Talk mit einer Soundperformance.

Mi 20.3. | 19 Uhr | MaximiliansForum
Finissage mit einer Soundperformance von „Out of Vegas“.

Zur Präsentation der Arbeiten, die in den beiden Ö_Werkstätten „Körperebenen“ und „Sick of it“ entstanden sind, gibt es essbare Körperabformungen.

ZUR AUSSTELLUNG

Spätestens seit 2020 sind Videoplattformen als Kommunikations- und Arbeitswerkzeuge nicht mehr aus unserer Gegenwart wegzudenken. Dies hat unser Denken und Handeln nachhaltig verändert. In ihrem Projekt Capturing Nowness nimmt Janna Jirkova diese Technologie der Videoplattform als eigenständiges Medium in den Blick. Das digitale Kommunikationsmedium wird dabei bewusst nicht als Ersatz für eine fehlende analoge Situation verstanden, sondern wird zum essentiellen technischen und ästhetischen Bestandteil des Werks, in dem die Verschmelzung des digitalen und analogen Raumempfindens und Erlebens neue Mixed Realities entstehen lässt.

Jirkovas medienreflexive und multiperspektivische Installation fokussiert die Schnittstellen der Interaktion, die sich in unseren alltäglichen Handlungen zwischen technischen Geräten, digitalen Räumen und unserem Körper ergeben. Die multimediale Inszenierung verknüpft ihre Performance, die im Livestream während der Eröffnung stattfindet, mit vorab produzierten Videoclips und analoge Plastiken, die als Abformungen den Körper der Künstlerin doppeln und seine Funktionen erweitern.

Bewusst spielerisch und prozessorientiert verhandelt Jirkova dabei die unterschiedlichen Qualitäten von analogen und digitalen Räumen. Die Installation Capturing Nowness lädt dazu ein die Ambivalenzen dieser Mixed Realities sinnlich zu erleben.

Zur Ausstellung finden weitere Performances, Talks und Ö_Werkstätten statt, die das Thema der Schnittstellen zwischen digitalen und analogen Körpern und Räumen aus unterschiedlicher Perspektive reflektieren und erfahrbar machen.

Mit Unterstützung von  

Foto: Janna Jirkova

FrÖhe Weihnachten 2023

*** FrÖhe Weihnachten ***

Da war ganz schöÖön was los in diesem Jahr – es folgt eine Auswahl:

Freitägliche Ö_Werkstätten in der Färberei, Community-Angebote, ISART unter der Brudermühlbrücke, das Ohne-Grund-und-Boden-Festival mit dem Kollektiv P.O.N.R. im MaximiliansForum+Ö – und natürlich viele, viele letzte Ausstellungen, Performances, Konzerte, Dunkelkammerworkshops und diverse andere Werkstätten im Köşk, große KöşkAbschiedFestspiele mit unzählig vielen Künstler*innen und Unterstützer*innen sowie Umzug und Neustart mit dem Köşk in der Schillerstraße 38 …

Es war so schöÖön mit euch Besucher*innen, Beteiligten & Künstler*innen – vielen Dank, dass ihr da & dabei wart, vielen Dank für euer Mitmachen, eure Experimentierfreude und eure Ideen!

Kunst ist schöÖön, kostet aber was – darum auch ein großes DankeschöÖön an unsere Geldgeber*innen:

Kulturreferat der LH München sowie die Bezirksausschüsse 2, 8 und 18;
besonders wichtig war in diesem Jahr der Support von Jugendkulturwerk / Sozialreferat der LH München. Dank ihres Einsatzes ist das Köşk nun kein Zwischennutzungsprojekt mehr, sondern eine verstetigte Einrichtung des Kreisjugendring München-Stadt! 

* Tosender Applaus & freudiger Jubel *

Jetzt aber ab in die Winterpause – wir sind ab 8. Januar 2024 wieder da und freuen uns auf viele neue Aktionen, Begegnungen & Experimente!

Zur Überbrückung gibt´s oben ein kleines Dada-Weihnachtsvideo von einigen jungen Künstler*innen, die nicht namentlich genannt werden wollen – viel Spaß & guten Appetit!

*** und einen Ö-mäßig-guten Start ins neue Jahr 2024 ***

Ausbildung zum Satirefachwirt

Ausbildung zum Satire-Fachwirt

3-teiliger Workshop mit Moritz Hürtgen

ab 14 Jahre
Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25

TERMINE
23. November 2023
30. November 2023
7. Dezember 2023
jeweils von 17 bis 20 Uhr

KOSTEN
bis 27 Jahre: 15,- EUR
ab 27 Jahre: 30,- EUR

ANMELDUNG: oe_werkstatt@kjr-m.de

Redaktionskonferenz mit dem ehemaligen Chef des Satiremagazins Titanic:
Moritz Hürtgen bildet Sie über drei Termine zum Satirefachwirt (m/w/d) aus. Lernen Sie die geläufigsten Witzmuster, erdenken Sie unter professioneller Anleitung den perfekten satirischen Magazintitel und verkünsteln Sie sich am Ende virtuos in Nonsenstexten und komischer Lyrik.

Zum Workshop bringen Sie mit: Laptop oder Tablet (kann für die Termine auch vor Ort geliehen werden), einen groben Überblick über die aktuelle Nachrichtenlage – und jede Menge satirischen Furor, der Entfaltung sucht.

Satire ist ein Handwerk – und Sie können es meistern!

Foto: Lisa Hürtgen

(Optionaler Einstimmungstermin – leider schon vorbei: Do, 16. November 2023, 20 Uhr
VOLKSSHOW, das neue innovative Late-Night-Format mit Moritz Hürtgen
Münchner Volkstheater, Tumblingerstraße 29, 80337 München
Es gibt ein begrenztes Freikartenkontingent; bitte schreibt bei der Anmeldung, ob ihr diesen Termin wahrnehmen wollt. Weitere Infos zur VOLKSSHOW und Tickets für weitere Termine gibt es hier!)

Danke, liebes Volkstheater, für die Freikarten zur VOLKSSHOW!

Offene Ö_Druck- und Stempelwerkstatt

Circuit for Sea (Surf on the Beach)

Ö_Werkstatt Performance & Finissage im MaximiliansForum

Circuit for Sea (Surf on the Beach)

Freitag, 24. November 2023
19 Uhr
MaximiliansForum + Ö (Unterführung Maximilianstraße/Altstadtring)

„Die Brandung, die auf den Strand wälzt und sich wieder zurückzieht, vollzieht eine ziemlich langsame Bewegung und ihr Geräusch […] ist hauptsächlich ein zufälliges Rauschen.“ – Frederick Charles Judd, Electronics in Music

Daniel Door und Sebastian Giussani begleiten mit ihrer Performance „Circuit for Sea“ in der Ö_Werkstatt der Färberei im MaximiliansForum Nathalie Grenzhaeusers & Stefanie Zoches Ausstellung „TALES OF WATER AND SAND“. Nach einer Einführung durch die Künstlerin Nathalie Grenzhaeuser in ihre Arbeit, die sich mit dem subarktischen Meeresraum und seiner wissenschaftlichen Erforschung auseinandersetzt, sind die Besucher*innen zu einem Sturm im Wasserglas eingeladen.

An zwei mit Unterwassermikrofonen ausgestatteten Aquarien können gemeinsam Soundscapes erzeugen werden, die sich auf akustische Weise mit der Resource Wasser befassen. Dafür stehen den Teilnehmenden neben ihren Fingern vielfältige Materialien und Werkzeuge wie Blubberröhrchen, Brausetabletten, Quietscheentchen, U-Boote und Stabmixer zur Verfügung.

Gleichzeitig können die Besucher*innen an diesem Abend auch unter Anleitung und mit der von Stefanie Zoche entwickelten Methode nachhaltig produzierte kleine Sandbausteine herstellen, die sie in eine wachsende Installation von Stefanie Zoche einbauen können. Die Medienkünstler Daniel Door und Sebastian Giussani spielen dazu einen Brandungsgenerator mit pinkem Rauschen, basierend auf einer 1970er Schaltung von F.C.Judd, untermalt von Basswellen.

Daniel Door (*1984) studierte Medienkunst bei Res Ingold und Stefan Römer an der Akademie der Bildenden Künste München. Er erforscht Noises/Glitches in Mensch-Maschine-Umwelt Beziehungen, komponiert und spielt experimentell-elektronische Musik für Theater, Tanz, Performances, Videokunst und Konzerte u.a. für die Münchner Kammerspiele, Deutsches Museum München, Nationaltheater Mannheim, Kunstverein München, Schwere Reiter München, Internationales Künstler:innenhaus Halle6 München. Er arbeitet u.a. zusammen mit Sebastian Giussani, Mika Bankomat,  Anton Kaun RUMPELN, Jahmoni Musik, SVS Records und dem Institut für Leistungsabfall und Kontemplation. Door hat aktuell einen Lehrauftrag an der Kunstakademie in Linz. (https://danieldoor.neocities.org/)

ISART 2023

ISART 2023

Malen und Musik von Anfang Juli bis Ende Oktober 2023 unter der Brudermühlbrücke

Es wird wieder gesprüht und gemalt! Bis Ende Oktober 2023 könnt ihr jungen Graffiti-Künstler*innen live bei der Neugestaltung der riesigen Fassaden unter der Brudermühlbrücke zuschauen.

Es ist schon einiges passiert! Die Gestaltung des ersten Pfeilers hat begonnen. Einen Vorgeschmack der Arbeiten der Künstler*innen bekommt ihr hier >>>

Die Brückenpfeiler von Münchens größter Freiraumgalerie an der Isar erneuern ihr Gesicht. Dieses Jahr steht Gemeinschaft im Zentrum der ISART mit all ihren Gesichtern, der Vergangenheit, dem Jetzt und der Zukunft; Kunst als vereinendes Sinnbild der Absurdität zwischen Spannung und Harmonie, Schönheit und Abscheulichkeit.

Die ISART fördert Offenheit und Vielfalt, daher kommen auch in diesem Jahr wieder Street-Artists verschiedener Generationen zusammen, um gemeinsam ihre Reflexionen oder Visionen von Gemeinschaft im öffentlichen Raum zu teilen sowie Möglichkeiten der Begegnung und des Austausches zu schaffen. Zum ersten Mal Teil der ISART ist die Initiative MÜNCHEN ERINNERN!, die den Anschlag am 22. Juli 2016 am Olympia-Einkaufszentrum (OEZ) in München in Erinnerung rufen und behalten will. Neu in diesem Jahr ist zudem das Feature INTERAKTIVE STREET ART: an den fertiggestellten Wänden werden im Laufe des November QR-Codes angebracht, die euch Informationen zu dem jeweiligen Werk, den Künstler*innen und dem Titel geben werden.

Die ISART 2023 wird kuratiert von Laura Simon und Sharif Ukkeh mit der Färberei.

Zur Initiative MÜNCHEN ERINNERN!
„Wir sind eine Initiative von Angehörigen und Unterstützer*innen, die den Anschlag am 22.7.2016 am Olympia-Einkaufszentrum (OEZ) in München in Erinnerung rufen und in Erinnerung behalten will. Die Namen der neun Opfer dürfen nicht vergessen werden: Armela Segashi, Can Leyla, Dijamant Zabërgja, Guiliano Kollmann, Hüseyin Dayıcık, Roberto Rafael, Sabine S., Selçuk Kılıç und Sevda Dağ. Es darf nicht weiter verschwiegen werden, dass es sich bei der Tat um rechten Terror, antimuslimischen Rassismus und Antiziganismus gehandelt hat. Dafür wollen und werden wir gemeinsam kämpfen.“

WAS IST DIE ISART? Schaut euch den Film von Anton Kaun zur ISART 2022 an und freut euch umso mehr auf die ISART 2023>>>

Foto: Andrea Huber; Gestaltung: Laura Simon / outercircle
ISART wird gefördert vom Kulturreferat München

Die Ballade – Musik-Film-Projekt

Die Ballade – Musik-Film-Projekt

Workshop mit Ray Moore und Conny Schmid in den Herbstferien

30. Oktober bis 3. November 2023 von 10 bis 15 Uhr
Ort: Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25 / Rgb, 81543 München

* Du machst gerne Musik?
* Du schreibst eigene Songs, Gedichte oder Geschichten?
* Du drehst gerne Videos und liebst Schauspiel?
* Du hast noch nichts in dieser Richtung gemacht und
* Du bist einfach neugierig und probierst Neues aus?
* Du bist zwischen 14 und 21 Jahre alt?
* Du hast in den Herbstferien Zeit und Lust, neue kreative Leute kennenzulernen?
>>> Herzlich willkommen im Balladen-Musik-Film-Projekt von ICOYA e.V.!

„Als mein Leben um die Ecke bog, ein Ereignis, das mein Leben veränderte“, das ist der Inhalt der Ballade, die ihr selbst verfassen werdet, und mit der Unterstützung des Produzenten Ray Moore in einem Rap/Song verwandelt. Dann setzen wir die Geschichte in ein Storyboard um und drehen einen Film zur Musik, dabei unterstützt euch die Regisseurin Conny Schmid.

Die Teilnahme an diesem Projekt ist für dich kostenfrei.
Anmeldung, Fragen oder Anregungen:
Sinaver Uka-Kargus
0172 894 2884
info@icoya-muenchen.de
www.icoya-muenchen.de
Bitte melde dich per E-Mail (info@icoya-muenchen.de) an, und wir senden dir das Anmeldeformular zu.

Flyer: Ray Moore / Fotos: Max Kratzer

Ein Projekt von
 

Mit freundlicher Unterstützung
    

aqt (not-a) Summer School 2023

aqt (not-a) Summer School

Wissen kommunizieren – für lebenswerte Quartiere
4. bis 13. Oktober 2023
von 10. bis 13. Oktober 2023 in der Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25

Die aqt (not-a) Summer School findet vor dem Hintergrund drängender Fragen rund um Klimaneutralität, soziale Gerechtigkeit und Verteilung des öffentlichen Raums statt. Ein interdisziplinäres Team von Studierenden der TU München erarbeitet Formate für die Kommunikation von wissenschaftlichen Erkenntnissen zur zukünftigen Gestaltung von Mobilität und Leben in Städten als ein zentraler Baustein, um Akzeptanz und Verhaltensänderungen zu ermöglichen.

aqt (not-a) Summer School ist ein Projekt der TUM / Professur für Urban Design und MCube Münchner Cluster für die Zukunft der Mobilität in Metropolregionen.

Freies Arbeiten mit Keramik

Freies Arbeiten mit Keramik

Experimentieren und künstlerisches Ausprobieren mit Raphael Weilguni

DER KERAMIK-KURS UMFASST DREI TERMINE:
weitere Termine in Planung

ABHOLTERMIN DER KERAMIKEN: N.N.
(bitte den Abholtermin einhalten, da wir keine Lagerfläche haben)

ORT: Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25 / Rgb.

In dem Keramik-Kurs könnt ihr Experimentieren und euch künstlerisch Ausprobieren. Ihr könnt unter professioneller Anleitung Skulpturen bis zu Gebrauchsgegenständen aller Art erschaffen. Am ersten Termin wird mit Ton gebaut. Am zweiten Termin könnt ihr eure Objekte fertigstellen, Glasuren mischen und erste Glasurtests durchführen. Beim dritten Termin werden eure Werke dann auf Grundlage der Ergebnisse der Glasurtests glasiert.
Raphael Weilguni hilft euch dabei, eigene Projekte und Ideen umzusetzen, gibt technische Hilfe beim Bauen und zeigt, wie man Glasuren aus Rohstoffen selbst mischt. Raphael Weilguni ist Maler, Keramiker und Musiker und kommt von der Akademie der Bildenden Künste München.

ANMELDUNG bis N.N. unter oe_werkstatt@kjr-m.de
(Die Teilnehmer*innenzahl sind 8 Personen und der Kurs findet auch nur bei Vollausbuchung statt. Am N.N. September bekommt ihr Bescheid, ob ihr dabei seid und der Kurs stattfindet oder nicht.)

Mindestalter: 15 Jahre
Gebühren: bis 27 Jahre 60 € | ab 28 Jahre 120 € (inklusive Material und Brand)
Die Kursgebühr muss vorab in bar oder per Überweisung bezahlt werden (wenn Du dir die Kursgebühren nicht leisten kannst, dann melde dich bitte unter oe_werkstatt@kjr-m.de)

Foto: Andrea Huber

Sommerpause

Wir machen dann mal die Fliege …

… und gehen in Sommerpause!

Ihr erreicht uns wieder telefonisch und per Mail nach den Ferien. Sollte euch langweilig sein, könnt ihr auch in den Ferien beim Community Nähen mitmachen, frei mit Keramik experimentieren oder euch im Tätowieren üben.

Wir freuen uns auf euch, wenn es wieder richtig losgeht und wünschen euch wunderschöne Ferien!

Euer Ö_TEAM

Foto: Andrea Huber

Ö_TATTOOWERKSTATT

TÄTOWIEREN UNTER PALMEN

Eine Ö_Tattoowerkstatt mit Amelie Lihl für alle ab 11 Jahren

9. und 10. September 2023 | jeweils von 16 bis 19 Uhr
im MaximiliansForum (Passage Maximilianstrasse / Altstadtring)

Anmeldung (mit Angabe, an welchem Tag die Teilnahme gewünscht wird) unter oe_werkstatt@kjr-m.de
Die Teilnahme ist kostenfrei, eine Spende willkommen.

>> Bitte zieht Kleidung an, die bunt werden darf! <<

Wer schon immer wissen wollte, wie es sich anfühlt zu tätowieren ohne dabei gleich zu tief unter die Haut zu gehen, kann bei uns erste Erfahrungen sammeln. Wir tätowieren Orangen und Bananen und zeigen, wie man eine eigene Zeichnung auch mal nur temporär auf die Haut bringen kann. Die Motive dafür entwickeln wir frei aus Formen und Figuren vor Ort, wobei sich gerne an Motiven der Ausstellung orientiert werden kann. Tätowieren ist eine Ausbildung und erfordert Erfahrung und Übung. Dies kann der Workshop nicht vermitteln. Es geht um die Möglichkeit sich auszuprobieren und einmal Nadeln und Maschine selbst in der Hand zu halten.

Die Ö_Tattoowerkstatt findet im Rahmen der Ausstellung DIE PALMEN SICH WIE FOLGT GRUPPIEREN von Frauke Zabel in Zusammenarbeit mit Anna Lena von Helldorff und Juliana statt. Die Ausstellung ist rund um die Uhr von Außen einsehbar. Mehr Informationen zur Ausstellung findet ihr auf der Homepage des MaximiliansForum.

Amelie Lihl ist Münchner Designerin und Illustratorin, die sich für Zeichnungen in allen Medien interessiert. Ihre Motive reichen von Darstellungen komplexer urbaner Beziehungen bis hin zu süßen Hunden.

Illustration: Dominik Wendland und Amelie Lihl
In Kooperation mit MaximiliansForum

PUENTE KOLLEKTIV

PUENTE KOLLEKTIV

jeden Montag ab 18 Uhr
in der Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25 / Rgb.

Wir sind ein Zusammenschluss von jungen Menschen, die Lust haben, was in München zu bewegen und zu verändern. Daher haben wir viele Ideen und Projekte, die gerade in der Umsetzung sind. Dazu gehören ein anarchistischer Lesekreis, Kinoabende mit anschließenden Diskussionen, solidarisches Kochen, gemeinsames Werkeln, Jam-Sessions und allerlei mehr.
Falls ihr Bock habt: Wir treffen uns jeden Montag um 18 Uhr in der Färberei. Wenn ihr vorbei kommen wollt, meldet euch bitte vorher an: anticola73@gmail.com.
Wir freuen uns auf dich! 🙂

Bild: David Spatz

KöşkAbrissFestspiele

Jetzt ist es soweit: das Köşk wird nach neun Jahren Zwischennutzung abgerissen.

Unser Zwischennutzungsprojekt Köşk in der Schrenkstr. 8 / Westend hat sich innerhalb kurzer Zeit zu einem wichtigen und seltenen künstlerischen und sozialen Treffpunkt für alle etabliert. Es steht für die Diversität und Einzigartigkeit des Westends und für die gesamte Stadt München. Der Abriss wird nicht nur örtlich, sondern auch in unseren Herzen eine große Lücke hinterlassen. ***

Doch anstatt in tatenlose Trauer zu verfallen, wollen wir das Köşk mitsamt seinem Garten und den mächtigen Bäumen drumherum gebührend feiern – mit allen neuen und alten Freund*innen und der gesamten Nachbarschaft, die das Köşk schon zu Lebzeiten unsterblich gemacht haben!

Darum rufen wir für den gesamten Juli – TATATATAAA – die großen KöşkAbrissFestspiele aus!

„Festspiele“ sind gerade gut genug für unseren Lieblingsort Köşk, der natürlich auch zur AbrissFestspielzeit ein unkommerzieller künstlerischer und sozialer Freiraum bleibt – ohne Konsumzwang, nicht nutzenorientiert. Das Köşk steht bis zum Schluss für die so einzigartige Melange aus höchstem künstlerischen Anspruch, sozialer Wärme und jede Menge Spaß!

Das Programm ist wie immer für alle und kostenfrei – ganz nach dem Ö_Prinzip „Dö könn jö jede*r kömmen!“ – und zudem fulminant & einzigartig: eigens für das Ende des Köşk komponierte Uraufführungen, nostalgisch-schöne Neuaufgüsse, (Musik)Performances zum Abtanzen und Abhängen, gemeinsam Essen, Malen, Werkeln, Kunst Machen und Zusammen Sein … Und natürlich darf das „Köşkival – Behinderung ist Rebellion“ als eines unserer Herzensprojekte nicht fehlen – in Gedenken an den Münchner Autor und Förderer inklusiver Kultur Max Dorner, dem wir so viel mehr als nur den Titel dieses inklusiven Festivals innerhalb der Festspiele verdanken.

>>> ZUM PROGRAMM GEHT’S HIER! <<<

Die KöşkAbrissFestspiele sind nicht nur eine Liebeserklärung an das Köşk, sondern auch an die Köşk-Besucher*innen und Ö_Freund*innen aller Art. Denn sie sind es, die den Ort so einzigartig machen. Darum: Herzliche Einladung an alle! Das Ö_Team und die Köşkivalisten in Festspiellaune und Trauerflor zugleich freuen sich  auf euch und halten Taschentücher bereit!

*** Jetzt fragen sich vermutlich viele: War es das mit dem Köşk? Wird es kein Köşk mehr geben? Nein, das war es nicht mit dem Köşk! Wir wissen zwar noch nicht genau wann und wo es weitergeht, aber es wird weitergehen – dank Stadtrat und Jugendamt ist die Finanzierung für 2024 bereits gesichert!

Die KöşkAbrissFestspiele werden gefördert durch das Kulturreferat sowie das Sozialreferat/Stadtjugendamt der Landeshauptstadt München, dem Jugendkulturwerk München sowie dem Bezirksausschuss 8 Schwanthalerhöhe der Landeshauptstadt München.

Ohne Grund und Boden – Festival von 10. Mai bis 28. Juni im MaximilansForum

Ohne Grund und Boden

Ein Festival von und mit P.O.N.R. und dem Ö_Team von Färberei & Köşk
von 10. Mai bis 28. Juni 2023
im MaximiliansForum (Unterführung Maximilianstraße – Altstadtring | 24 Stunden einsehbar)

PROGRAMM 
Als work in progress wird das Programm laufend vervollständigt. Sofern nicht anders vermerkt, finden alle Veranstaltungen und Angebote im MaximilansForum statt und sind kostenfrei – Spenden sind willkommen und gehen zu 100% an die Künstler*innen!

Es folgt das PROGRAMM in aller Kürze – für mehr Infos bitte auf die Links klicken oder laaaaaange scrollen!

Mi 10. Mai OPENING mit Kollektiv P.O.N.R. und dem Ö_Team von Färberei & Köşk
18h  Ausstellungseröffnung Leni Wimmer
+ DJ Blaumann & DJ Jeyrototo
+ HOT STUFF von der Heißdruckpresse und Nähmaschine (Bitte Textilien zum Bedrucken und Upcyclen mitbringen!)
+ ESSEN von Toshio Kusaba – bis es aus ist!

Fr 12. Mai
OPENING RAUMINSTALLATION: Determinism II von not yet, München, in einem geheimen Raum
16h  Ö_WERKSTATT: SchrottArchitektur mit Paula Pongratz, NoiseKicker mit Anton Kaun, HolzVerbauen mit Philipp Weinzierl
17-20h  PERFORMATIVE INTERAKTION: Uns_Ablegen von Helena Eichlinger & Janik Hauser
20h  MUSIKPERFORMANCE: 3M

>> Außerdem in der FÄRBEREI, Claude-Lorrain-Str. 25:
Freitage, 12. und 19. Mai, jeweils ab 16 Uhr:
Ö_KeramikSkulpturenBauProjekt mit Raphael Weilguni <<<

Fr 19. Mai
16-20h  Ö_WERKSTATT: Kochen mit Toshio Kusaba, Collage mit Dunia Barrera, PleinAirMalerei mit Bine Mayer und HulaHoop-Workshop „Burn Heart“ (bis ca. 17:30h)

Sa 20. Mai
18h  PERFORMANCE: „Wellness – Ein Denkdiskurs in der Saunalandschaft“ von Kollektiv P.O.N.R. und Laura Bruns (Team stadtstattstrand)
ab 19h  LIVE-KONZERTE: HEIDI KOOL | The Phosphorettes | Zuviel Hitze
+ ESSEN von Toshio Kusaba – bis es aus ist!

So 21. Mai
WEGEN KRANKHEIT AUF 16.6. VERSCHOBEN: 10-18h  SYSTEM THINKING – ein Ö_Werkstattprojekt mit Aida Bakhtiari und Rubén Granados Hughes

Fr 26. Mai
17h  Ö_WERKSTATT: HolzVerbauen mit Philipp Weinzierl, PinHoleFotografie mit Tim Davis, Kochen mit Toshio Kusaba
+ FILMISCHE PRÄSENTATION DES BILDBANDES some strange vibrations and the light VON PHILIPP THURMAIER
+ EINZUG DER LUFTSCHLÖSSER – Eine Performance des Ö_Keramikprojekts mit Manuela Gernedel
+ AUSSTELLUNG Ö_FOTORECHERCHEPROJEKT Without Reason and Foundation
ab ca. 19h LIVE-KONZERT von Jakob Wagner und Raphael Weilguni an Synthesizern, Klavier und Percussion

Fr 2. Juni
15h  ROLLSCHUHDISKO – bring your own Rollschuh!
ab 19h  LIVE-KONZERTE: Dürre Ringer | WILDES

Sa 10. Juni HALBZEIT-HAPPENING
ab ca. 17h Vorbeiziehende Krachparade mit GewitterMaschine von Eugen Happacher mit Sounds von Kai Metzner

Fr 16. Juni
16h System Thinking – ein Ö_WERKSTATTPROJEKT mit Aida Bakhtiari (ANMELDUNG: 0e_werkstatt@kjr-m.de)
17h  Ö_WERKSTATT: Synth it/Sound mit Vincent Scheers, PinHoleFotografie mit Tim Davis, Collage mit Dunia Barrera
20h  MUSIKPERFORMANCES:  Manuela  |  Erol D. aka Die Lore

Fr 23. Juni
17h  IDEENWORKSHOP Spaßjustizzentrum
17h  Ö_WERKSTATT: SchrottArchitektur mit Paula Pongratz, Synth it/Sound mit Vincent Scheers, PleinAirMalerei mit Bine Mayer
20h  MUSIKPERFORMANCE:  Dappere Vogels  |  Anthômas

Mi 28. Juni   CLOSING ab 18h
+ DJ* Booty Carrell
+ LECTURE PERFORMANCE von & mit Julian Prugger, Juliane Bernhart alias Burn Heart & River Ross: „Der feste Boden unter den Füßen“
+ SPEKULATIVE AUKTION: unter den Hammer kommen diverse Festivalkunstwerke und „Ohne Grund und Boden“-Fanartikel – bring your dicken Geldbeutel – Erlös geht zu 100% an die grundlos prekär bezahlten Künstler*innen
+ NEUAUFGUSS-PERFORMANCE „Wellness – Ein Denkdiskurs in der Saunalandschaft“ von Kollektiv P.O.N.R. und Laura Bruns (Team stadtstattstrand)
+ ESSEN von Toshio Kusaba – bis es aus ist!

AUSSTELLUNGEN (auch außerhalb der Öffnungszeiten von Außen einsehbar)
+ Leni Wimmer
+ Freispruch – FOTODOKUMENTATION des Strafjustizzentrums in der Nymphenburger Straße und Zitate zum Beitrag der Debatte
+ Florian Haller
+ Sophie Ramm – MALEREI
+ Niklas Mitteregger
+ Kathrina Zweibrücken
+ Luftschlösser – Ö_KERAMIKPROJEKT mit Manuela Gernedel
+ Keramik-Skulpturen der vergessenen Dinge – Ö_Keramikprojekt mit Raphael Weilguni
+ Without Reason and Foundation – Ö_FOTORECHERCHEPROJEKT
+ Determinism II – Interaktive Rauminstallation von not yet, München

ZUM FESTIVAL
Dort unter der stark befahrenen Kreuzung, unter der Maximilianstraße liegt es. Das MaximiliansForum. Nicht grundlos kannst du, statt über die Ampel auch eine Abkürzung durch die Fußgängerunterführung finden. Aus allen Richtungen gelangst du über die Treppen in den Unter-Grund. Komm vorbei, auch ohne Grund.

Dieser Ort im Münchner Boden ist Austragungsort und Anlass, um …
… ohne Grund in der Ö_Werkstatt vorbei zu schauen und irgendwas Bodenloses zu bauen.
… ohne Boden zu tanzen und danach beim Stummfilm vorbei zu strawanzen.
… ohne Grund auf dem Boden Lehm zu stampfen, vielleicht gibt es auch was zum Mampfen.
… denen Raum zu geben, die nicht nach Grund und Boden streben, aber in Gedanken schweben.
… hinzuschauen, wo es an Grund und Boden mangelt, aufzuzeigen, über welche Wege man sich auch über diese Hürde hangelt.
… grundlos herumzusitzen und nicht in der Sonne zu schwitzen.
… ohne Grund der Musik zu lauschen und dich an der Bar zu berauschen.
… eine Ausstellung ohne Grund und Boden zu sehen und dich selbst als Künstler*in zu verstehen.

Point Of No Return ist ein Münchner Kollektiv, das alternative Visionen für eine lebendigere Stadt in temporären Strukturen vermittelt. P.O.N.R. nutzt ihre architektonischen Strukturen für Debatten, Publikationen, Workshops und Performances. P.O.N.R. fordert hierarchielose, offen zugängliche und nichtkommerzielle Aufenthaltsorte in der Stadt. P.O.N.R. ruft die Bürger*innen zur aktiven Mitgestaltung ihres Stadtraums auf, um das Bewusstsein für den eigenen Handlungsraum in der Stadt zu erweitern. (Website | Instagram: @p_o_n_r)

Färberei & Köşk sind künstlerische Freiräume in Trägerschaft des Kreisjugendring München-Stadt. Das sich stetig erweiternde und verändernde Ö_Team von Färberei & Köşk macht gemeinsam Kunst, teilt sein Wissen – und liebt das Ö, diesen experimentierfreudigen Buchstaben, der nicht so richtig ins Alphabet passt, sich aber freundlich, bisweilen unbequem und gerne grundlos wieder ins Spiel bringt, allzeit bereit zur Fusion.

PROGRAMMARCHIV

Mi 10. Mai OPENING mit Kollektiv P.O.N.R. und dem Ö_Team von Färberei & Köşk
18h  Ausstellungseröffnung Leni Wimmer
+ DJ Blaumann & DJ Jeyrototo
+ HOT STUFF von der Heißdruckpresse und Nähmaschine (Bitte Textilien zum Bedrucken und Upcyclen mitbringen!)
+ ESSEN von Toshio Kusaba – bis es aus ist!

Fr 12. Mai
OPENING RAUMINSTALLATION: Determinism II von not yet, München, in einem geheimen Raum
16h  Ö_WERKSTATT: SchrottArchitektur mit Paula Pongratz, NoiseKicker mit Anton Kaun, HolzVerbauen mit Philipp Weinzierl
17-20h  PERFORMATIVE INTERAKTION: Uns_Ablegen von Helena Eichlinger & Janik Hauser
20h  MUSIKPERFORMANCE: 3M

>> Außerdem in der FÄRBEREI, Claude-Lorrain-Str. 25:
Freitage, 12. und 19. Mai, jeweils ab 16 Uhr:
Ö_KeramikSkulpturenBauProjekt mit Raphael Weilguni <<<

Fr 19. Mai
16-20h  Ö_WERKSTATT: Kochen mit Toshio Kusaba, Collage mit Dunia Barrera, PleinAirMalerei mit Bine Mayer und HulaHoop-Workshop „Burn Heart“ (bis ca. 17:30h)

Sa 20. Mai
18h  PERFORMANCE: „Wellness – Ein Denkdiskurs in der Saunalandschaft“ von Kollektiv P.O.N.R. und Laura Bruns (Team stadtstattstrand)
ab 19h  LIVE-KONZERTE: HEIDI KOOL | The Phosphorettes | Zuviel Hitze
+ ESSEN von Toshio Kusaba – bis es aus ist!

So 21. Mai
WEGEN KRANKHEIT AUF 16.6. VERSCHOBEN: 10-18h  SYSTEM THINKING – ein Ö_Werkstattprojekt mit Aida Bakhtiari und Rubén Granados Hughes

Fr 26. Mai
17h  Ö_WERKSTATT: HolzVerbauen mit Philipp Weinzierl, PinHoleFotografie mit Tim Davis, Kochen mit Toshio Kusaba
+ FILMISCHE PRÄSENTATION DES BILDBANDES some strange vibrations and the light VON PHILIPP THURMAIER
+ EINZUG DER LUFTSCHLÖSSER – Eine Performance des Ö_Keramikprojekts mit Manuela Gernedel
+ AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG Ö_FOTORECHERCHEPROJEKT Without Reason and Foundation
ab ca. 19h LIVE-KONZERT von Jakob Wagner und Raphael Weilguni an Synthesizern, Klavier und Percussion

Fr 2. Juni
15h  ROLLSCHUHDISKO – bring your own Rollschuh!
ab 19h  LIVE-KONZERTE: Dürre Ringer | WILDES

Sa 10. Juni HALBZEIT-HAPPENING
ab ca. 17h Vorbeiziehende Krachparade mit GewitterMaschine von Eugen Happacher mit Sounds von Kai Metzner

Fr 16. Juni
16h System Thinking – ein Ö_WERKSTATTPROJEKT mit Aida Bakhtiari (ANMELDUNG: 0e_werkstatt@kjr-m.de)
17h  Ö_WERKSTATT: Synth it/Sound mit Vincent Scheers, PinHoleFotografie mit Tim Davis, Collage mit Dunia Barrera
20h  MUSIKPERFORMANCES:  Manuela  |  Erol D. aka Die Lore

Fr 23. Juni
17h  IDEENWORKSHOP Spaßjustizzentrum
17h  Ö_WERKSTATT: SchrottArchitektur mit Paula Pongratz, Synth it/Sound mit Vincent Scheers, PleinAirMalerei mit Bine Mayer
20h  MUSIKPERFORMANCE: Dappere Vogels  |   Anthômas

In Kooperation mit MaximiliansForum – Ein Kunstraum der Stadt München
Fotos: P.O.N.R.+Ö

WEITERE INFORMATIONEN ZU DEN EINZELNEN PROGRAMMPUNKTEN

WEITERE INFORMATIONEN ZU DEN EINZELNEN PROGRAMMPUNKTEN

Ohne Grund und Boden: Ausstellung von Leni Wimmer

Leni Wimmer
Ausstellung vom 10. Mai bis 28. Juni im Rahmen des OHNE GRUND UND BODEN Festivals im MaximiliansForum

Leni Wimmer, geboren 1984, ist in Niederbayern aufgewachsen. Sie ist Bühnenbildnerin und Metallbauerin. In ihrer künstlerischen Arbeit thematisiert sie immer wieder die Tröstlichkeit und die Vergänglichkeit, aber auch menschheitsgeschichtliche, philosophische und literarische Themen. Im MaximiliansForum zeigt sie u.a. große Metallkästen, die selbst Installation sind und zugleich als wandelbare Ausstellungsräume für weitere Objekte dienen, die sich im Laufe des Festivals OHNE GRUND UND BODEN dazugesellen. (leniwimmer.com  |  Instagram: @leni_wimmer_andechs  |  Foto: Leni Wimmer)

DJ Blaumann

DJ Blaumann (Antosch Kolakowski) 

OPENING am Mittwoch, 10. Mai, ab 18 Uhr im MaximilansForum

Angefangen hat alles mit einem Praktikum – seither ist Antosch Kolakowski nicht mehr wegzudenken aus dem Ö_Team von Färberei & Köşk.
Egal ob beim Graffiti-Workshop, beim Technik-Verleih oder an den Plattentellern – Antosch aka DJ Blaumann ist immer super!

(Foto: Andrea Huber)

DJ Jeyrototo

DJ Jeyrototo (Jenny Huang)

OPENING am Mittwoch, 10. Mai im MaximilansForum

Die Musik der Münchner DJ Jeyrototo ist verwurzelt im House und Electro, sie bringt aber gerne auch Einflüsse aus nicht-elektronischer Musik in ihre Sets, wie z.B Hip-Hop, RnB und Soul.
Neben dem Auflegen probiert sie sich gerne an anderen kreativen Aktivitäten, wie z.B. Projection Mapping, VJing und Illustration

(Instagram: @jeyrototo  ||  Foto: Jeyrototo)

Ö_Werkstatt: NoiseKicker Reloaded

Ö_Werkstatt: NoiseKicker Reloaded mit Anton Kaun

TERMIN: Freitag, 12. Mai, ab 16 Uhr im MaximilansForum
OHNE ANMELDUNG

Der NoiseKicker, der 2021 in unserem letzten MaxForum-Festival zum Thema „FußballKunst“ entstanden ist, wird wiederbelebt: das Spielfeld voller Fehler, schief, holprig, krumm, mit Toren im Boden und Spielern, die nicht ins Tor treffen, wird zum Krachfeld mit elektronischer Verkabelung. Zusammen mit Noisekünstler Anton Kaun reizen wir das Krachpotential unseres Noisekickers aus. Alle sind herzlich eingeladen – Oléoléolé – hahaha – we are the Noisekickers!
Anton Kaun ist Noise- und Video-Künstler sowie eine Rumpel- und Wunderkiste, die Bodenloses liebt und „Ohne Grund“ als Lebensmotto haben könnte. (http://www.antonkaun.de)  ||  (Foto: Andrea Huber)

Ö_Werkstatt in der Färberei: SkulpturenBauProjekt

SkulpturenBauProjekt mit Raphael Weilguni
TERMINE: Freitage, 12. und 19. Mai, ab 15 Uhr
MIT ANMELDUNG: areotiik@gmx.de
ACHTUNG – ANDERER ORT: Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25

In den letzten Jahren sind in der Ö_Keramik Werkstatt viele kleine Werke und Fragmente von jungen und alten Künstler*innen unglasiert liegen geblieben. War die Person unzufrieden damit oder vielleicht „keine Zeit, ich muss nach Lissabon?“ Am 12.5. bauen wir aus den alten Stücken und frischem Ton „Etwas“. Am 19.5. bemalen wir es mit alten Restglasuren und bei 1200 Grad klebt das schmelzende Glas die zum neuen Leben erweckten Fragmente zusammen. Anschließend wird die Skulptur in einem feierlich-performativen Einzug ins MaxForum gebracht und dort ausgestellt – und vielleicht auch die ein oder andere Skulptur am Ende der Ausstellung versteigert!

Raphael Weilguni ist Maler, Keramiker und Musiker. (http://www.raphaelweilguni.de) ||  (Foto: Andrea Huber).

Uns_ablegen: Performative Interaktion

Uns_ablegen

Performative Interaktion von Helena Eichlinger und Janik Hauser am Freitag, 12. Mai, 17-20 Uhr im MaximilansForum

Helena Eichlinger und Janik Hauser – aus den Richtungen Architektur/ Urbanistik, Choreografie/ Tanz, Bildender Kunst und Dramaturgie – arbeiten an einer freien Methode der performativ-praktischen Erforschung und Erweiterung ortsspezifischer Raumpotenziale. Die Unterführung lockt mit einer großzügigen Betonfläche, die viel mehr Möglichkeiten bietet, als einfach nur zu unterführen. Jede*r kann mitmachen oder zuschauen, jederzeit dazu stoßen oder weiter gehen. Es geht nicht um ein Ziel oder Ergebnis, sondern darum, ohne Grund, aber mit Boden Spaß zu haben. Um den Kitzel, Dinge auszuprobieren. Hemmschwellen zu missachten. Einen Blick für besondere Atmosphären zu entwickeln. Und darum, für einen kurzen Moment den Raum zu transformieren, indem wir ihn anders nutzen, als gedacht. (Bild: Helena Eichlinger)

3M – Musikperformance

3M

Musikperformance am Freitag, 12. Mai,  20 Uhr im MaximiliansForum

Noise Elektro Krach Boom Tekkknoid wasistlos! – oder Noise zum Hingucken – mehr Beschreibung braucht es nicht!
Mit Martin Tagar, Marcel Ralle, Martin Krejci. (Bild: 3M)

HulaHoop-Workshop

HulaHoop-Workshop „Burn Heart“
TERMIN: Freitag, 19. Mai, ab 16 Uhr
OHNE ANMELDUNG

Möchtest du lernen, mit dem Hula Hoop zu tanzen? Egal ob du Anfänger*in oder Fortgeschrittene*r bist, in diesem Workshop erwartet dich eine Verbindung von Körperbewegungen, tanzrhythmischen Einheiten und Hula Hoop-Tricks am ganzen Körper. Vom Kreisen des Hula Hoops um die Hüfte bis hin zu Trickkombinationen (on & off body tricks) sind der Hula Hoop-Freude keine Grenzen gesetzt. Alle Altersgruppen sind herzlich willkommen!

Juliane „Burn Heart“ (Bernhart) ist Hula-Hoop-Tänzerin mit dem Ziel, die Hula-Hoop-Liebe über den ganzen Erball zu verbreiten! (Foto: Jim AlbrightFoto)

HEIDI KOOL – Live-Konzert

HEIDI KOOL
Live-Konzert am Samstag, 20. Mai, ca. 19 Uhr

Im Jahr des Hasen geboren, kann vieles, das meiste hat sie sich selbst beigebracht. Sie hört gern Cola Pop und isst Pommes bei Sonnenuntergang. HEIDI KOOL wird unterstützt von Theresa Loibl, Daniela Schroll und Annegret Liepold. (Foto: Kai Metzner)

The Phosphorettes – Live-Konzert

The Phosphorettes
(Dark Electronica)
Live-Konzert am Samstag, 20. Mai, ca. 20 Uhr

Für die dunklen Ecken des Dancefloors: The Phosphorettes sind Elias Ellinger mit seinen dystopisch-tanzbaren Electronica Kompositionen, eine flimmernde Gitarre und dazu Katrin Sofie F., die zwischen Gesang und unterkühlter Sprache irrlichtert. (Foto: The Phosphorettes)

Zuviel Hitze – Live-Konzert

Zuviel Hitze
Live-Konzert am Samstag, 20. Mai, 21 Uhr

Vier sweete Boys, denen es an nichts fehlt. Trotzdem ein Sound voller Aggression, Finsternis und Hang zur Zerstörung. Lautes Drumming, fürchterliche Angst vor Harmonielehre und 25 willkürlich aneinander gereihte Effektpedale ergeben zusammen mit inhaltlich akkurat reduzierten Texten das OEuvre.

Zuviel Hitze sind Niclas Reinke (Gesang), Lukas von Ammon (Schlagwerk), Martin Hogger (Gitarre), Kai Metzner (Bass) || Linktree: linktr.ee/zuvielhitze (Foto: Zuviel Hitze)

Bildband „some strange vibrations and the light“ von Philipp Thurmaier

Filmische & musikalische Präsentation des Bildbands „some strange vibrations and the light“ von Philipp Thurmaier

Freitag, 26. Mai, ab 17 Uhr

Was bleibt von einem Konzert, wenn die Musik aufgehört hat, der Boden zusammengekehrt, die letzte Zigarette des Abends geraucht wurde? Erinnerungen und Fotografien, Momentaufnahmen aus 13 Monaten, Konzerte und Anhörungen, verfremdet und zerkratzt, damit die Momente lebendig bleiben. In den letzten Jahren retuschierte Fotograf Philipp Thurmaier, über einen Overheadprojektor gebeugt, seine Konzertfotos mit Tusche und Messer. Jetzt erscheinen die Fotos im Bildband „some strange vibrations and the light“.

Foto: Philipp Thurmaier

Ö_Kochwerkstatt

Ö_Koch Werkstatt Toshio Kusaba
TERMINE: Freitage, 19. und 26. Mai, ab 17 Uhr
OHNE ANMELDUNG

Mit Künstlerkoch Toshio Kusaba wird alles zum
Erlebnis, wenn nicht sogar zur Performance. Was
Toshi kocht? Immer vegetarisch, meist vegan, immer spontan. Surprise, surprise! Und auf jeden Fall mit euch zusammen!

Toshio Kusaba ist Künstler, Musiker und Koch. Wer schon einmal bei den offenen Ö_Werkstätten in der Färberei war, kennt nicht nur ihn, sondern seine bodenlos genial schmeckenden Gerichte, die zugleich sozialer Kleber pur sind und immer für gute Gespräche und noch bessere Laune sorgen. || Instagram: @kusabatoshio | Foto: Andrea Huber

Ö_Werkstatt: HolzVerbauen

Ö_Werkstatt HolzVerbauen mit Philipp Weinzierl
TERMINE: Freitage, 12. und 26. Mai, ab 17 Uhr, im MaximilansForum
OHNE ANMELDUNG

Die Ö_Holz Werkstatt arbeitet mit Abfall-Material, das niemand mehr haben will. Wir retten es vor der Entsorgung. Den Abfall erbetteln wir uns direkt in der Maximilianstraße, in der nächsten Nachbarschaft oder er wird uns als edle Spende vorbeigebracht. Unser Interesse sind Holzbretter aller Arten, mit und ohne Beschichtung, mit Farbauftrag, im Verbund mit Textil, Plastik, Metall. Vor allem die häßlichen, schrottigen Holzbretter sind uns ein Anliegen. Das Abfallmaterial kommt in der Materialhierarchie wieder ganz nach oben, verwandelt in Designobjekte – grundlos, sinnvoll, formschön – durch dich!  #schleifen #nageln #bohren #sägen #kleben #spannen #lackieren #malen #hobeln

Philipp Weinzierl ist Schreinermeister, arbeitet an der Bayerischen Staatsoper und ist allzeit zum Bauen bereit. (Foto: Andrea Huber)

Jakob Wagner und Raphael Weilguni

Jakob Wagner und Raphael Weilguni

LIVE-KONZERT am Freitag, 26. Mai ab ca 19 Uhr

Jakob Wagner und Raphael Weilguni finden immer mal wieder zusammen. Dann spielen sie. Z.B. an Synthesizern, Klavier und Percussion. Heraus kommt experimentelle elektronische Musik. Bis die Synapsen knallen.

Foto: privat

Dürre Ringer – Live-Konzert

Dürre Ringer
Live-Konzert am Freitag, 2. Juni, 19 Uhr

Das 2022 unter dem chinesischen Sternzeichen Wassertiger geborene Trio behandelt die tiefen Themen des Lebens und lädt ihre Zuschauer*innen ein, durch tanztherapeutische Ansätze, eigene Antworten zu finden. Themen wie Vergänglichkeit, Fahrradfahren und ausgewogene Ernährung werden von Ex-Opernsängerin Jenny, Extrem-Synthesizer-Spieler Holger und Aktivtänzer Reinke in nie da gewesener Wort- und Tongewalt verarbeitet. Mit viel Kostüm, Bling-Bling und billiger Effekthascherei entführen die Ringer*innen ihre Zuhörer*innen in eine Welt, aus deutschen abstrakt-lyrischen Texten, aus der nicht jede*r einen Weg zurück findet. (Selbstporträt Dürre Ringer)

Wildes – Live-Konzert

WILDES
Live-Konzert am Freitag, 2. Juni, ca. 20 Uhr

Ich will Action … irgendwas WILDES! WILDES versteht sich als elektronisches Disko-Pop-Punk Projekt. Die zwei Musikerinnen aus München singen abstrakte Texte auf deutscher Sprache – mit einer gewissen Poesie und zuweilen Ironie. Spoken-Word-
Passagen und einprägsam gesungene Vocals verschmelzen zu Melodien, die einmal gehört für eine ganze Weile weiter klingen. Ein minimalistischer Elektrosound in Combo mit simplen Synthie-Wellen und der stets treibende DrumComputer machen die Werke cool, spielerisch und provokant. Die rockigen Barré-Wechsel der elektronischen Rhythmusgitarre begleiten die Stücke. Verzerrung bringt der knallige Tube Screamer und die Sounds der Leadgitarre brechen die rohe Repetition. (Foto: Rosanna Graf)

Gewitter Maschine zur Krachparade

HALBZEIT-HAPPENING ZUR KRACHPARADE:
Gewitter Maschine von Eugen Happacher mit Sounds von Kai Metzner
Samstag, 10. Juni, ca. 17 Uhr

Eugen Happacher (*1991) studierte an der AdBK München und der Bauhaus Universität Weimar. Heute lebt und arbeitet er als Architekt in München und Südtirol. Seine Installation beschäftigt sich mit den konkreten und metaphysischen Aspekten der räumlichen Wahrnehmung. (Foto: Elisa Breyer)

Die Gewitter Maschine aus recycelten Akustikpanelen, die beim Halbzeit Happening am Samstag, 10. Juni, zur „Krachparade“ zum Einsatz kommt, koordiniert dabei den Ausdruck von Licht, Ton und Nebel.
Die „Krachparade“ startet bereits um 14 Uhr – kommt dazu! Weitere Infos:  https://mehrlaermfuermuenchen.jimdofree.com/

Ö_Werkstattprojekt System Thinking

System Thinking – ein Ö_Werkstatt Projekt mit Aida Bakhtiari

TERMIN: Freitag, 16. Juni, 16 bis ca. 21 Uhr
MIT ANMELDUNG: Es werden ca. zehn Akteur*innen aus der Kunstszene und Stadtgesellschaft vertreten sein, die teilweise eingeladen werden, aber sich auch unter
oe_werkstatt@kjr-m.de anmelden können.

Der Workshop basiert auf „System Thinking“ und einer Methode namens „Causal-Loop-Diagramme“. Es wird theoretisch gearbeitet, aber es sind keine Vorkenntnisse nötig. Gemeinsam untersuchen wir die Bedeutung von Freiräumen in München und die Auswirkung auf andere Bereiche wie Gesundheit, Bildung etc. Ganz grundlos machen wir das nicht. Unser Ziel ist, gemeinsam systemische Probleme zu erkennen und zu benennen, um Hebel zu finden, die Veränderungen bewirken können. Das Ergebnis dieses Workshops ist eine Karte – eine System map – der Kulturlandschaft, die ausgestellt wird und als Grundlage für die weitere Auseinandersetzung dienen soll.
Zudem ist jede*r Ausstellungs- und Festivalbesucher*in eingeladen, diese zu ergänzen.

Aida Bakhtiari ist XR-Künstlerin, Medienpädagogin und verbringt ihre Zeit gerne zwischen den Welten. (https://gnothi.info). (Foto: Andrea Huber)

Ö_Werkstatt PinHoleFotografie

Back to the Basics: Ö_Werkstatt PinHoleFotografie mit Tim Davis
TERMINE: Freitage, 26. Mai und 16. Juni, jeweils ab 17 Uhr
OHNE ANMELDUNG

Die Prinzipien der PinHoleKamera gehören zu den Wurzeln der Fotografie. Alles, was Du brauchst, ist eine Box mit Loch und Licht – und natürlich ein Motiv. Bei diesem Workshop könnt ihr eure eigene Pin Hole Kamera mit einfachen Materialien bauen und euch anschließend auf die Suche nach eurem Lieblingsmotiv begeben. Entwickeln könnt ihr die Fotos in unserem eigenen Dunkelkammercontainer.

Tim Davis ist pensionierter Grafiker sowie leidenschaftlicher Musiker und Fotograf. Die Schwarz/Weiß-Dunkelkammer im Köşk ist sein „Grund und Boden“ für immer neue Experimente. In Foto-Kursen begeistert er seit Jahren viele Menschen für die analoge Fotografie(entwicklung). (Foto: A. Schönhofer)

Ö_CollageWerkstatt

Spaces – CollageWerkstatt mit Dunia Barrera
TERMINE: Freitage, 19. Mai und 16. Juni, ab 17 Uhr
OHNE ANMELDUNG

In dieser Werkstatt sind alle willkommen, egal ob mit oder ohne Erfahrung im Collagieren. Wir werden mit dem Konzept „Space“ spielen, indem wir mit „empty space“ arbeiten, mit erkennbaren Objekten oder mit abstrakten Formen, die wir herausschneiden – z.B. aus alten Büchern, die ich mitbringe oder auch ihr. Wir werden diese erst allmählich leeren und danach wieder befüllen, um eine 3D-Collage zu kreieren.

Dunia Barrera, geboren 1979 in Madrid, ist eine Collage-Künstlerin mit Sitz in München. Als Person, die außerhalb ihres Heimatlandes lebt, kennt Dunia das Gefühl „ohne Grund und Boden“ zu sein – darum bringt sie ihren eigenen Grund und Boden mit, egal wo sie ist. (Selbstporträt Dunia Barrera)

Manuela

MANUELA
Musikperformance am Freitag, 16. Juni um ca. 20 Uhr

„Geschmeidiger, unaufgringlicher Dance-Rock, der sich mit hallenden, eskalierenden Gitarrenlinien und präzisem absichtsvoll schnalzendem Schlagzeug dahinschlurft.“ – so der Musik Blog STEREOGUM.
MANUELA das sind die Künstlerin, Sängerin und Songwriterin Manuela Gernedel und der Multiinstrumentalist und Produzent Nick McCarthy (Franz Ferdinand, FFS, Lunsentrio). MANUELA treten bisweilen auch als 5-köpfige Band auf; bei uns machen sie als Duo Wohlfühl-Furore. MANUELA steht für süchtig machenden, eklektischen, schrägen und sofort erfrischenden DIY-Pop. (Foto: Manuela)

Erol D. aka Die Lore

Erol D. aka Die Lore
Musikperformance am Freitag, 16. Juni um ca. 20:40 Uhr

Eigentlich steckt hinter dem Namen „Die Lore“ der in Melbourne/ Australien geborene Deutschtürkbosnier „Erol Dizdar“. Früher nannte er sich „Dizzy Errol“. Der Münchner Musiker, Multiinstrumentalist und Komponist hat sich vor 7 Jahren dafür entschieden, was zumindest das rückwärts Schreiben seines Vornamens betrifft, seine Geschlechtlichkeit zu wechseln, von einst englischen Texten, seit 2015 mit deutschen Texten, Alben auf Bandcamp ins Netz zu stellen und sich mit Audiotapes, Vinylplatten und einzelnen YouTube-Videos immer wieder mal live zu präsentieren. Auf Spotify kann man nichts von seiner Musik finden, lediglich auf Bandcamp wurden bereits 7 Alben, meist D.I.Y. in seinem Wohnzimmer produziert. Musik gegen determiniertes Denken, gegen Vorurteile, dafür aber mit einer gehörigen Portion Überraschung. Seine Vorliebe für Konzeptalben hat sich in den letzten Jahren durchgesetzt. Sein zuletzt veröffentlichtes Album „Ozean“ über den Zustand der Weltmeere hatte im vergangenen Oktober seine Premiere im Werkraum der Münchner Kammerspiele. Das dazugehörige Viny-Album wird auch dort vor Ort zum Verkauf angeboten. Der stilistische Bogen ist riesig und wird nur durch eine gewisse Unterschrift des Protagonisten erkennbar. Unberechenbar, antihedonistischer Antirock, gewürzt mit Idealismus, Ironie, Dadaismus und kindlicher Naivität. Zugleich aber bitterböse realitätsnah, woke, verstörend. Sicherlich kein Mainstream. Musik mit 100 Brüchen und Wendungen. Von hart industriell zu easy-listening Jazz, der an Helge Schneider erinnert, dann wieder Albtraum. Ernsthaftigkeit trifft auf hysterische Ironie und Philosophie. Unverkennbar. (DIE LORE auf Bandcamp)

Foto: Erol kann sich nicht mehr erinnern – der/die Fotograf*in soll sich bitte melden!

Ideenworkshop Spaßjustizzentrum

IDEENWORKSHOP ZUM SPASSJUSTIZZENTRUM

von und mit Initiative JustizzentrumErhalten / abbrechenabbrechen.de
am Freitag, 23. Juni ab 17 Uhr 

2025 zieht das Strafjustizzentrum vom Stiglmaierplatz in ein neues Gebäude. Das alte Gebäude wird dann leer stehen.

Eine einzigartige Chance, einen beispielhaften und kommerzarmen Ort für alle Münchner*innen zu schaffen.

Deswegen veranstalten wir eine interaktive Ausstellung mit einem Ideenworkshop, um mit euch zusammen Vorschläge für diverse Nutzungen auszuarbeiten.

Synth it yourself! Ö_Soundwerkstatt

Synth it yourself! Ö_Soundwerkstatt mit Vincent Scheers
TERMINE: Freitage, 16. und 23. Juni, je ab 17 Uhr
OHNE ANMELDUNG

Der Künstler Vincent Scheers verbindet Sound mit Technik zum Selbermachen. Denn in dieser Ö_Werkstatt geht es um Sounddesign, Fieldrecording, dem Bau und der Gestaltung elektronischer Instrumente und ums Musikmachen am Computer. Lasst uns gemeinsam auf die Suche nach den besten Sounds machen! Für alle, keine Vorkenntnisse nötig. Falls vorhanden, bitte Laptop und Ladekabel mitbringen.

Vincent Scheers, 1990 in Belgien geboren, erhielt 2016 seinen Master of Fine Arts von der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen. Kürzlich absolvierte er seinen Abschluss in Freie Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München bei Prof. Alexandra Bircken (http://www.scheersvincent.be) (Foto: Andrea Huber)

Ö_Malereiwerkstatt

PleinAirMalerei mit Bine Mayer
TERMINE: Freitage, 19. Mai und 23. Juni, ab 17 Uhr
OHNE ANMELDUNG

En plein air ist französisch und bedeutet „im Freiem“ – also Freiluftmalerei. Und genau dort befindet sich das größte und schönste Atelier, das man sich zum Malen aussuchen kann. Wir packen unser Malzeug und ziehen vom Untergrund auf die Grünflächen der Straßenkreuzung oberhalb des MaximilansForum. Nur beim direkten Malen vor Ort ist es möglich, die Atmosphäre mit dem Pinsel so unmittelbar einzufangen. Trambahn, Cafés, Jeeps, Straßenfluchten, Häuserzeilen, Kastanienbäume – du siehst nicht nur dein Motiv, du spürst es, hörst es, riechst es und stehst mitten drin im eigenen Bild. Bei Regen werden wir eine Kombination aus Freiluft- und Ateliermalerei im MaximilansForum versuchen.

Bine Mayer ist Kunstpädagogin, Künstlerin und Musikerin. Sie begeistert seit Jahren Kinder, Jugendliche und (junge) Erwachsene für Kunst im Allgemeinen und für die SiebdruckWerkstatt der Färberei im Besonderen. (Foto: Andrea Huber)

Ö_Werkstatt: SchrottArchitektur

Ö_Werkstatt Schrott Architektur
Postapokalyptisches München – eine Stadt aus Schrott entwickeln mit Paula Pongratz
TERMINE: Freitage, 12. Mai und 23. Juni, jeweils ab 17 Uhr, im MaximilansForum
OHNE ANMELDUNG

Was gefällt uns in der Stadt, in dem Raum, der uns umgibt? Fühlen wir uns wohl, wann fühlen wir uns wohl? Lasst uns gemeinsam eine Lieblingsstadt bauen, in der wir uns gut und sicher fühlen würden! Lasst uns Strategien entwickeln, die unsere Bedürfnisse erfüllen! Aus Alltagsabfällen, defekten Elektrogeräten, Gartenabfällen und anderen Überresten der Münchner Zivilisation sowie Draht, Farbe und Heisskleber bauen wir ein buntes Upcycling-Stadtmodell. Jede*r darf mitbauen – während des gesamten Festivalzeitraums soll unsere Schrott-Stadt wachsen. Das Gebaute darf nach dem Festival mit nach Hause genommen werden.
Paula Pongratz studiert seit 2020 in der Klasse von Prof. Pamela Rosenkranz an der Akademie der Bildenden Künste München. Sie liebt Schrott und das künstlerische Experiment mit Relikten der menschlichen Zivilisation. (https://p0stap0calyptic.wordpress.com)  ||  (Foto: Paula Pongratz)

Dappere Vogels – Live-Konzert

Dappere Vogels
Live-Konzert am Freitag, 23. Juni, ca. 20 Uhr

„Dappere Vogels“ sind Vincent Scheers und Raphael Weilguni. Die beiden „tapferen Vögel“ spielen seit 2021 zusammen. Heraus kommt dabei eine Mischung aus free jazz, early electronics und melancholischer Musik. Raphael spielt einen Serge Synthesizer und Keyboard und Vincent ein Modular System. (Foto: Viola Mingheng Gräf)

Musikperformance Anthômas

Anthômas
Musikperformance
am Freitag, 23. Juni, ca. 21 Uhr

Anthômas sind Tom Wu und Anton Kaun.
Anthômas machen improvisierten Noise mit verzerrten Saiten und Double-Bassdrum. Sehr schnell und sehr laut.
Bandcamp: https://anthomas.bandcamp.com/album/terrible-existence

(Bild: Anton Kaun)

Closing: DJ Booty Carrell

Booty Carrell aka Sebastian Reier
DJ beim Closing des OHNE GRUND UND BODEN FESTIVALS
am Mittwoch, 28. Juni 2023

„Vom legendären Hamburger Golden Pudel Club über Pakistan zum Programm der Münchner Kammerspiele: Der DJ, Musikvermittler und Veranstalter Sebastian Reier aka Booty Carrell wandert auf seiner Reise durch die musikalischen Weiten dieses Planeten durch Länder, Genres und verschiedene Veranstaltungsformen“ (Süddeutsche Zeitung). Der selbsternannte Vinylarchäologe und Türkoholiker bringt weltweit „Minority Pop“ auf die Tanzflächen: Tourneen und Auftritte führten ihn nach Thailand, Pakistan, in die Türkei und quer durch Europa. Als Kurator und Produzent von Musikprogrammen war er unter anderem für „New Hamburg” in Kooperation mit dem Deutschen Schauspielhaus und die Architekturbiennale Venedig tätig. Zudem arbeitet er als Autor und Radiomacher, u.a. für DIE ZEIT, den WDR und ByteFM. „Making Global Sound Local“ lautet der Slogan seiner DJ Crew B-Music. Er dreht Platten und Soundtracks aus der Türkei, dem Iran, Libanon, Israel, Syrien, Indien, Pakistan, aber auch Frankreich und Süddoyçland. Alle höchst tanzbar! (Website: https://booty-c.com/)  ||  (Foto: Mohammad Poori)

Lecture Performance: Der feste Boden unter den Füßen

LECTURE PERFORMANCE von & mit Julian Prugger, Juliane Bernhart alias Burn Heart & River Ross : „Der feste Boden unter den Füßen“

beim CLOSING am Mittwoch, 28. Juni 2023, ca. 19 Uhr

Die Hula Hoop-Künstler*innen Juliane Bernhart alias Burn Heart sowie River Ross und der Philosoph Julian Prugger schärfen unser Bewusstsein für den Boden unter unseren Füßen. Burn Heart und River zeigen durch Symbiose mit dem Hula Hoop, dass alles vereint ist. In Liebe an den Tanz, den Rhythmus und die Fröhlichkeit zelebrieren sie das Leben. Julian Prugger stellt die Frage: „Brauche ich einen objektiven Grund, um festen Boden unter den Füßen zu haben?“. Er beleuchtet die eurozentrische Philosophie und ihre vielen Versuche, die Rolle des Bodens, den kolonialen Boden, unter den weißen Füßen in Frage zu stellen. Gemeinsam machen sie uns klar, welche wichtige Rolle der Boden unter unser aller Füßen hat, wenn wir ihn als Gemeinsames und Vereinendes sehen. (Fotos: River Ross, Julian Prugger, Jim Albright)

Wellnes – Performance von P.O.N.R. + Laura Bruns

Wellness – Ein Denkdiskurs in der Saunalandschaft
Performance von Kollektiv P.O.N.R. und Laura Bruns (Team stadtstattstrand) am Samstag, 20. Mai, 18 Uhr.
Einen Neuaufguss gibt es zum Closing am Mittwoch, 28. Juni, zu etwas späterer Stunde.

Vernebelt. Heiße Luft. Viel Dampf um Boden. Das Handtuch ist zum Glück schon ausgelegt. Beste Lage in der Liegelandschaft. Entnebelt. Füße im Eiswasser. Es klart auf, der Grund ist sichtbar. Werft das Handtuch.” Performative Aktivierung der bodenlosen Floßlandschaft im MaxilimilliansForum – das Kollektiv P.O.N.R. plus Laura Bruns von stadtstattstrand sind im Wellness-Fieber. (Foto: P.O.N.R.)

AUSSTELLUNGEN

AUSSTELLUNGEN

Freispruch – Fotodokumentation

FREISPRUCH
Fotodokumentation des Strafjustizzentrums in der Nymphenburger Straße und Zitate zum Beitrag der Debatte
von Fritz Bielmeier und Christian Illing, Mitarbeit durch die Initiative JustizzentrumErhalten 2023
von 2. bis 28. Juni 2023 beim OHNE GRUND UND BODEN FESTIVAL im MaximiliansForum

Das Justizzentrum in der Nymphenburger Straße wurde in den Jahren 1973 – 77 vom Architektenbüro Kaup, Scholz und Wortmann für den Bayerischen Freistaat geplant und errichtet. Durch die Errichtung eines Nachfolgebaus am Leonrodplatz steht das Schicksal des Gebäudes akut zur Debatte.

Wenn das Justizzentrum in den letzten Jahren in der Presse erschien, so standen oft unklare Aussagen zu verschiedenen eventuellen Baumängeln im Vordergrund, oder es wurde zur Bebilderung verschiedener dort stattfindender Prozesse genutzt.

Die beiden Fotografen Fritz Bielmeier und Christian Illing zeigen dokumentarisch weitere Seiten des Ensembles: rücksichtsvollen Städtebau, strukturelle Klarheit, Außenräume mit menschlichem Maß, farbenfrohe und qualitätvolle Ausstattung, großzügige Innenräume.

Die Initiative JustizzentrumErhalten engagiert sich für den unbedingten Erhalt des Gebäudes und einen offenen Prozess zur Findung einer Nachnutzung. Die Debatte dazu betrifft wichtige Fragen unserer Zeit: Klima- & Umweltschutz, Stadt für Alle, Gemeingüter, das Handeln der öffentlichen Hand.

Die hier ausgehängten Zitate sind Beiträge zu dieser Debatte unterschiedlicher Herkunft. Für sich genommen, verraten sie einiges über Denk- und Herangehensweisen der Beteiligten. In den zusätzlich ausgestellten Quellen finden die Zitate sich noch einmal im Ursprungskontext. (Foto: Fritz Bielmeier)

Bilder von Florian Haller

Perfekt unperfekt – Bilder von Florian Haller
Ausstellung von 2. bis 28. Juni 2023 beim OHNE GRUND UND BODEN FESTIVAL im MaximiliansForum

Florian Haller, der in München bei Jerry Zeniuk Malerei studierte, hat sich – wie schon sein Lehrer – der Farbe verschrieben. Wie in einem Kaleidoskop tauchen in Hallers Bildern wiederkehrende geometrische und organische Formen und Farben auf, die sich zu immer wieder neuen Motiven zusammenfügen. Durch den Einsatz verschiedener Malmaterialien entstehen verschiedene Texturen, die den Eindruck eines Nebeneinanders von Farben, Formen und Strukturen verstärken und den Bildern den Charakter von Collagen verleihen. Dieser Eindruck wird dadurch verstärkt, dass der in München lebende Maler den Malgrund an den Rändern der einzelnen Farbfelder durchschauen lässt, sodass jede Fläche als einzelnes Segment, als eigenständige Setzung erscheint. Vermeintliche Ungenauigkeiten wie Farbverläufe, Tropfen und Spritzer oder Übermalungen und Aussparungen werden von Florian Haller bewusst als malerisches Gestaltungsmittel eingesetzt. Seinen Bildern haftet etwas Unfertiges an, das Zeugnis der Unmittelbarkeit und Spontaneität des malerischen Aktes und eine Absage an ein Zuviel an Kalkül und Perfektion in der Malerei ist. Die reine Form und die Farbe als subjektives Ausdrucksmittel scheinen in ein fragiles Gleichgewicht einzutreten, das in jedem Bild neu ausgelotet wird. (Text: Stephanie Bunk || Foto & Bilder: Florian Haller)

Sophie Ramm – Malerei

Sophie Ramm – Malerei
Ausstellung von 2. bis 28. Juni 2023 beim OHNE GRUND UND BODEN FESTIVAL im MaximiliansForum

Sophie Ramm studierte Architektur, Kunstgeschichte und Malerei in München, Valparaíso und Haifa und ist Teil des Architekturkollektivs PointOfNoReturn – P.O.N.R.. Derzeit promoviert sie im Bereich Architekturtheorie an der TU Wien.
In der Malerei verwendet sie erlebte Räume als Ausgangspunkt für Inszenierungen, in denen aus dem Gewohnten das Ungewohnte hervortritt. Vom Grund enthoben sucht sich ein Baum den Weg durch eine stark fluchtende Deckenkonstruktion. Stühle ohne Sitzflächen verzweigen sich aufgetürmt in ein farbenfrohes Geflecht. Aus ihrem Kontext entrissen, verselbstständigen sich architektonische Strukturen, um die Grenzen des Bildraums auszuloten.
Website: https://www.sophieramm.com  || Foto: Niloufar Shirani

Niklas Mitteregger

Niklas Mitteregger
Ausstellung von 2. bis 28. Juni 2023 beim OHNE GRUND UND BODEN FESTIVAL im MaximiliansForum

Niklas Mitteregger, geborgen in Graz, seit 2019 als Schauspieler am Residenztheater München, Musiker und auch Maler, widmet seine Kunst dem Moment.
OHNE GRUND stellt das Multitalent seine Werke nun hier im MaxForum aus. Nicht das Ergebnis ist das Ziel seiner Kunst, sondern das Festhalten im Hier und Jetzt. Dafür verwendet der Künstler hauptsächlich Acrylfarben und Sand. Durch eine Mehrschichtigkeit soll das Gemälde einen Ausdruck des Vergänglichen sowie des Derzeitigen erzeugen. Nichts Ist Für Immer Aber Alles Bleibt. (Foto: Elija Kulmer)

Kathrina Zweibrücken

Kathrina Zweibrücken
Ausstellung von 2. bis 28. Juni 2023
beim OHNE GRUND UND BODEN Festvial im MaximiliansForum

Die Münchner Grafikdesignerin Kathrina Zweibrücken entwickelte eine Serie von Motiven, in der sie Fotoschnipsel collagenartig zusammenfügt und mit gezeichneten Linien und klaren Hintergründen aus Primärfarben verbindet. Die in ihren Kunstwerken entstehende Ästhetik verbildlicht eine Reise durchs Leben und vollführt einen lebendigen Spagat zwischen Fantasie und Realität. Kathrina Zweibrücken fertigte diese Serie als Cover-Artworks für die Münchner Band Nitsch an und visualisiert so deren Songs auf ihre kreative Art und Weise. (Foto: Elija Kulmer)

Luftschlösser – ein Ö_Keramikprojekt

Luftschlösser
Utopische, dystopische – aber immer phantastische Bauten 
Ausstellung des Ö_Keramikprojekts mit Teilnehmenden ab 8 Jahren und der Künstlerin Manuela Gernedel
von 26. Mai bis 28. Juni 2023 beim OHNE GRUND UND BODEN FESTIVAL im MaximiliansForum

In diesem Ö_Keramikwerkstattprojekt war alles erlaubt – Schlösser, Elfenbeintürme, Burgen des Grauens … Ausgehend von verschiedenen Beispielen traditioneller Baukunst, architektonischer Zukunftsvisionen, dem Turm von Babel, Science-Fiction-Entwürfen und Märchenpalästen, wurden eigene Traumbauten aus Ton entworfen, modelliert, glasiert, gebrannt – und nun auch öffentlich ausgestellt: beim OHNE GRUND UND BODEN FESTIVAL im MaximiliansForum. Denn Luftschlösser müssen nicht immer nur Luftschlösser bleiben! (Foto: Andrea Huber)

Manuela Gernedel, ist Künstlerin und Musikerin. Sie arbeitet mit Zeichnung, Malerei und Keramik. Durch ihre Arbeiten dokumentiert sie ihre unmittelbare Umgebung, tägliche Abläufe und die künstlerische Tätigkeit selbst.

Without Reason and Foundation – Ö_Fotoprojekt

Without Reason and Foundation – eine fotografische Feldforschung durch München
Ausstellung des Ö_Fotoprojekts von und mit Tim Davies, Til Waldhier und Freund*innen der Fotorecherche von 2. bis 28. Juni 2023 beim OHNE GRUND UND BODEN FESTIVAL im MaximiliansForum

Mit Kamera, Aufnahmegerät und viel naiver Neugier im Gepäck haben wir uns auf in verschiedene – scheinbar gegensätzliche – Viertel Münchens gemacht und ihre Bewohner:innen befragt: nach dem Duft ihrer Wohnung und den ärgerlichsten Nachbarn. Nach dem Muster ihres Fußbodens und den kühnsten Wohnträumen. Grund- und bodenlose Fragen als Türöffner ins Innere der Münchner Gedankenwelt, die zwangsläufig oft um das Wohnen kreist. Entstanden ist eine Kollektion mal überraschender, mal banaler Sichtweisen und Blicke auf eine Stadt im Wohnwahn.

Im Laufe der Ausstellung wird das bereits zu Sehende um immer neues Material erweitert.

Foto: Til Waldhier

Keramik-Skulpturen der vergessenen Dinge

Keramik-Skulpturen der vergessenen Dinge
von Raphael Weilguni und Workshopteilnehmer*innen allen Alters
Ausstellung von 16. bis 28. Juni 2023 beim OHNE GRUND UND BODEN FESTIVAL im MaximiliansForum

In den letzten Jahren sind in der Ö_Keramik Werkstatt viele kleine Werke und Fragmente von jungen und alten Künstler*innen unglasiert liegen geblieben. War die Person unzufrieden damit oder vielleicht „keine Zeit, ich muss nach Lissabon?“
In mehreren OHNE GRUND UND BODEN-Workshopsessions haben sich verschiedene Keramikliebhaber*innen um das Vergessene, Unfertige, Liegengebliebene gekümmert: in teilweise liebevoller Kleinstarbeit oder auch in beherzter Kill your Darlings-Manier, mit viel Kit-Ton und Glas(uren)-Kleber entstanden neue Skulpturen, die ab sofort im MaximiliansForum ausgestellt sind und zum Erkunden, Betasten, Geschichten erfinden einladen. Und vielleicht kann die ein oder andere Skulptur der vergessenen Dinge beim Closing am Mittwoch, 28.6. ersteigert werden!
Raphael Weilguni ist Maler, Keramiker und Musiker. (http://www.raphaelweilguni.de) ||  (Foto: Andrea Huber).

Determinism II – Rauminstallation von not yet

Determinism II

Interaktive Rauminstallation von not yet, München

von 12. Mai bis 28. Juni 2023
in einem geheimen Raum des MaximiliansForums

Ein TamTam-Beitrag von oe zum OHNE GRUND UND BODEN FESTIVAL

(Bild: not yet)

Dachgarten-Werkstatt 2023: Hello again!

DACHGARTEN WERKSTATT 2023

in der Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25 / Rgb.
ohne Anmeldung | begrenztes Platzangebot
Die Werkstatt ist kostenfrei, wir freuen uns aber über Spenden.

TERMINE:

1. HELLO AGAIN!

Freitag, 31. März 2023, ab 16 Uhr
Bei schlechtem Wetter muss die Werkstatt leider ausfallen.
Endlich ist es wieder soweit, der Dachgarten der Färberei macht die Türen auf!
Am 31. März 2023 eröffnen wir um 16 Uhr in der Färberei die Gartensaison mit dem ersten Workshop. Wir werden gemeinsam die Beete für die kommende Saison vorbereiten, das Saatgut vom letzten Jahr sortieren und neues Saatgut in Anzuchtschalen ansähnen – wovon ihr gerne was für euren Balkon oder Garten mit nach Hause nehmen könnt. Wir freuen uns, wenn ihr Saatgut zum Tauschen und / oder Verschenken mitbringt.
Es sind alle herzlich willkommen, die den Dachgarten der Färberei kennenlernen wollen!

2. Raus mit euch!

Donnerstag, 25. Mai 2023, 16 Uhr
Bei schlechtem Wetter muss die Werkstatt leider ausfallen.
Wir werden gemeinsam die Beete für die kommende Saison vorbereiten und Jungpflanzen raus in die Hochbeete setzen. Es sind alle herzlich Willkommen, die den Dachgarten der Färberei kennenlernen wollen!

3. Pflanzen Farben Werkstatt

Freitag, 23. Juni 2023, 16 Uhr
Es ist wieder soweit! Salbei, Rosmarin und Blaukraut.
Beim Pflanzenfarben-Workshop am Freitag, den 23. Juni von 16 bis 19 Uhr werden wir aus Kräutern, Blumen und Gemüse Pflanzenfarben herstellen. Mit verschiedenen Säuren und Laugen könnt ihr dann herausfinden, wie sich die Farbtöne verändern und damit Stoff oder Papier bemalen bzw. einfärben und aus den Ergebnissen kleine Hefte nähen. Seid dabei!

Bilder: Lissi Forster & Tuğba Wald

Es blühen die Blumen … – Ein Wandbildworkshop im Rosengarten

es blühen die blumen 
so wunderschön

Ein offener Wandbildworkshop im Rosengarten und in der Färberei
mit Bine Mayer

ab 14 Jahren | kostenfrei | ohne Anmeldung

>>> Der Termin am Sonntag, den 14.5. muss leider wegen Regen ausfallen! Gemalt wird dann wieder am 21.5.! <<<

TERMINE (Teilnahme an einzelnen Terminen möglich)
Mittwoch, 3.5, 17 bis 19:30 Uhr
Samstag, 6.5., 13 bis 16 Uhr
Sonntag, 7.5., 15 bis 18 Uhr
Freitag, 12.5., 15 bis 18:30 Uhr
Samstag, 13.5., 14 bis 17 Uhr
Sonntag, 14.5., 14 bis 17 Uhr
Sonntag, 21.5., 14 bis 17 Uhr
TREFFPUNKT: Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25, 81543 München

Nach einem langen Winter mit einem verregneten Frühlingsbeginn malen und zeichnen wir uns den Sommer herbei. Eine Wand, die im Rosengarten steht, wird neu gestaltet. Für das Sammeln von Skizzen treffen wir uns in der Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25 und spielen mit den Farben und Formen von Blumen, Beeren und Blättern. Ausflüge in den Rosengarten zur Inspiration sind vom Wetter abhängig, aber gestartet wird in der Färberei. Bei späteren Dazukommen bitte an der Färberei-Eingangstüre Ausschau nach einem Zettel halten, der euch informiert, ob wir gerade im Rosengarten sind.

Der fertige Entwurf wird auf die Wand übertragen und an den letzten drei Terminen (12. / 13. / 14. Mai) kann im Rosengarten mitgemalt werden. Bitte zieht hierfür bekleckerbare Kleidung an. Bei kräftigem Regen werden diese drei Workshoptermine, die im Freien stattfinden, verschoben. Aktuelle Informationen dazu findet ihr hier.

Illustration: Bine Mayer

Offene Ö_Werkstätten

Open House in der Färberei: Die Ö_Werkstätten

Von Anfang Februar bis Ende April 2023 erwartete euch jeden Freitag außerhalb der Schulferien von 16 bis 19 Uhr ein vielfältiges, offenes und kostenfreies Angebot in der Färberei: die Ö_Werkstätten!

Momentan machen die Ö_Werkstätten in der Färberei eine Pause, aber das ist kein Grund traurig zu sein. Denn im Mai und Juni finden die offenen Ö_Werkstätten im Rahmen des OHNE GRUND UND BODEN FESTIVALS im MaximiliansForum (Unterführung Maximilianstr. / Altstadtring) statt – ab 12. Mai jeden Freitag außerhalb der Schulferien. Und im Juli ziehen wir weiter ins Köşk, zum Abschied Nehmen und Abschied Feiern – denn unser Herzenszwischennutzungsprojekt in der Schrenkstr. 8 im Westend wird abgerissen. Nach der Sommerpause geht es dann mit der offenen Ö_Werkstatt hier, in der Färberei weiter.  Aktuelle Informationen und Termine findet ihr – wie kann es anders sein – auf dieser Website unter AKTUELLES.

Das kostenfreie Ö_Werkstattangebot richtet sich an Jugendliche und junge Erwachsene bis 27 Jahren und an Menschen 60+, die ihre künstlerischen Fertigkeiten ausprobieren und in die jeweilige Werkstatt reinschnuppern wollen. Die Ö_Werkstätten sind kein Raum für kommerzielle Eigenproduktionen, sondern ein unkommerzieller künstlerischer Freiraum zum Experimentieren.

Ihr müsst euch für unsere Ö_Werkstätten nicht vorab per E-Mail anmelden. Kommt einfach in der Färberei vorbei und meldet euch bei unserem reizenden welcÖme-Personal vor Ort an!

Sollte in eurer WunschÖwerkstatt mal kein Platz mehr frei sein, dann schaut bei einer anderen Ö_Werkstatt vorbei – es finden nämlich mehrere Ö_Werkstätten gleichzeitig statt. Oder ihr lasst euch durch die Färberei treiben, spielt Dame, Mühle, Backgammon im Spielsalon, fordert andere Färberei-Flaneure zum Tischtennis-Match heraus … oder vielleicht fällt euch und uns ja auch spontan noch was ein!

Weitere Informationen zu den einzelnen Werkstätten findet ihr unten – runterscrollen lohnt sich!
Wir freuen uns auf euch und auf ein volles Haus!

Foto: Emma Eisler
Die Ö_Werkstätten werden gefördert durch das Kulturreferat der LH München

KiChoKo bei KIDS ON STAGE

KiChoKo bei KIDS ON STAGE

Das KinderChorKollektiv Untergiesing (KiChoKo), das seit November 2022 in der Färberei probt und aus etwa 20 Kindern besteht, lädt zu ihrem zweiten, kleinen Auftritt:

bei KIDS ON STAGE
am 5. Mai 2023
irgendwan zwischen 16 und 18:30 Uhr
VERANSTALTUNGSORT: Spectaculum Mundi, Graubündener Str. 100, 81475 München

Kids on Stage bietet für Kinder von 6 bis 12 Jahren eine besondere Plattform für Kinderkultur. Dort können sie eigens erarbeitete Theater-, Musik-, Zirkus- und Tanzproduktionen, Comedy oder Poetry in einem professionellen Rahmen, zum Teil zum ersten Mal vor einem größeren Publikum, präsentieren. Auch die Moderation führen Kinder selbständig durch. Kids on Stage ist eine Veranstaltung der KJR-Kinderbeauftragten in Kooperation mit dem AK Kinder im KJR und zeigt einen Ausschnitt der facettenreichen Kinderkultur aus unterschiedlichen KJR-Einrichtungen.

Das KiChoKo singt und tanzt wild und gefährlich und verschönert mit ihren Ideen und Stimmen die Montage in der Färberei ab 16:30 für eine Stunde lang. Geprobt werden von der LaolaWelle bis hin zur gezielten Stimmbildung Tierlieder, Kanons und Bodypercussion, LieblingsLieder von LieblingsBands und Lieder zum Begrüßen, Verabschieden, Bedanken, Beglückwünschen. Und … mal sehen, wohin uns die Reise noch führt.
Jeder, der mitmachen will, darf sich bei Anna Veit (kontakt@annaveit.com) oder in der Färberei anmelden und ist herzlich willkommen!

Aber erst mal: Herzliche Einladung zu KIDS ON STAGE am 5. Mai ab 16 Uhr!

Foto: Julia Ströder / Flyer: Emma Eisler

Du und Dein Giesing – Ausstellung des KJR-Musikmobil

Du und dein Giesing

Multimediale, interaktive Ausstellung des KJR-MusikMobil
Junge, künstlerische Blicke auf den Stadtteil der Löwen ♫🎤📸

VERNISSAGE am Freitag, 21. April ab 17 Uhr
FIELDRECORDING-/SOUND-WORKSHOP am Sonntag, 23. April von 17 bis 20 Uhr
WEITERE ÖFFNUNGSZEITEN am 22., 23., 26., 27. und 28. April, jeweils von 17 bis 20 Uhr
in der Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25 / Rgb.

Was hört, seht, fühlt ihr, wenn ihr durch die Straßen eures Viertels geht? Wo werden Erinnerungen wach, welche Ecken überraschen? Was sind eure Wohlfühlorte?

Jugendliche und Kinder verschiedenen Alters sind im Rahmen von Workshops des KJR-MusikMobil durch Giesing spaziert und in diese Fragen eingetaucht. Mit verschiedenen Sinneseindrücken, Soundaufnahmen, Fotos, Wörtern und Textfragmenten im Gepäck ging es an die Arbeit, das Gesammelte an Gitarre, Piano oder Laptop in Songs oder Musik-Tracks zu verarbeiten, Collagen oder Übermalungen zu erstellen – kurz: Giesinger Kunst zu erschaffen!

Die Ergebnisse dieser interdisziplinären und multisensualen Auseinandersetzung mit Giesing ist nun in der Färberei zu erleben. Während der Öffnungszeiten könnt ihr außerdem mithilfe des MusikLabs und eurer Kreativität Eigenes zur Ausstellung beitragen. Herzliche Einladung an alle!

Habt ihr vor, mit einer größeren Gruppe zu kommen, schreibt gern vorab eine Mail an musikmobil@kjr-m.de. Wir freuen uns auf euch!

„Du und dein Giesing“ ist eine Kooperation des KJR-MusikMobil mit dem 103er – Freizeittreff Obergiesing, FEZI – Kinder- und Jugendtreff am Wettersteinplatz und der Färberei.

Fotos: Irina Pasdarca, Mia Nouriani / Flyer: Clara Höfs, KJR-Musikmobil

Kurz im Quadrat #4

KURZ IM QUADRAT #4

Schillerstraße 38 // 26. April 2023
18.00 – 22.00 Uhr

LIVE MUSIK
19.00 Los Jeles
20.00 Cosmica Bandida

DJ*
21.00 DJ*F.R.A.N (WUT Kollektiv München)

VISUALS
@genelabo (Michael Aichner)

WERKSTATT
ab 18.00 Uhr HOT STUFF – Workshop an der Heißdruckpresse
(Bitte eigene Sachen zum Bedrucken mitbringen, z.B. Jutebeutel, T-Shirts, etc.)

Endlich heißt es wieder KURZ IM QUADRAT! Nach kurzen Gastspielen auf dem Olympiaturm, unter der Brudermühlbrücke und im Köşk-Garten folgt der überfällige vierte Streich: Diesmal entführen wir Euch ins Bahnhofsviertel, genauer gesagt in die Schillerstraße 38. KURZ IM QUADRAT ist übrigens die kleine Schwester von KUNST IM QUADRAT und versüßt uns immer wieder die Wartezeit bis zum nächsten großen Festival. Wir danken dem Münchner Kulturreferat für die großzügige Unterstützung und Familie Hurnaus für die Ermöglichung von KURZ IM QUADRAT in ihrem Innenhof!

DER ORT
Unsere Vorfreude auf das KURZ IM QUADRAT #4 ist ein wenig getrübt, denn unser geliebtes und beliebtes Köşk – ein gewichtiger Partner von KUNST IM QUADRAT – wird es in gewohnter Form nur noch bis Mitte des Jahres geben. Die Räumlichkeiten in der Schrenkstr. 8 werden abgerissen. Auf der Suche nach einem neuen Unterschlupf fürs Köşk – inklusive Community Music Orchester, Köşk Chor und der einzigen offenen analogen Fotodunkelkammer Münchens – sind wir mit der Schillerstr. 38 auf ein perfektes Objekt in Hauptbahnhofnähe gestoßen. Wir hoffen, in dem derzeit leerstehenden Gebäude ein neues Zuhause fürs Köşk gefunden zu haben, und einen Ort für Künstler*innen, ein Ort des Lernens, des Zusammenkommens und des Austauschs zu schaffen, in dem künstlerisches Arbeiten ohne Verwertungsdruck und Sein ohne Konsumzwang möglich ist. Noch sind viele Fragen offen und es ist unsicher, ob unser etablierter künstlerischer Freiraum Köşk weiterleben kann. Darum ist dieses KURZ IM QUADRAT in der Schillerstr. 38 auch eine erste vorsichtige Annäherung: Für mehr (künstlerische) Freiräume in der Stadt! Für ein hoffentlich neues, dauerhaftes Zuhause fürs Köşk! Für ein Künstler*innenhaus mitten in München mit leuchtender Strahlkraft weit darüber hinaus!

DIE KÜNSTLER*INNEN

LOS JELES
Die vierköpfige Band aus München spielt eigene Kompositionen mit Einflüssen aus Cumbia, Ska, Latin und Rock. Sie selbst nennen ihren Stil: Cumbiarebuská – eine Einladung zum Tanzen, Party machen und Alltag vergessen. Charakteristisch für die Newcomer ist, dass drei ihrer Mitglieder (Tomás, Pablo y Adrián) chilenische Wurzeln haben und Freddy ist aus México. Spanisch ist somit Amtssprache.

COSMICA BANDIDA
ist ein kolumbianisch-deutsches Kunst- und Bandkollektiv. Für ihre Musik kombiniert das Künstler*innenduo analoge Synthesizer und Space-Disco-Stimmungen mit rhythmischen Mustern, die von der traditionellen kolumbianischen Cumbia, psychedelischer peruanischer Chicha, elektronischen Beats und modularen Sounds inspiriert sind.

DJ*F.R.A.N. (WUT Kollektiv)
durchlebte eine rasante Reise, die sie von der Tanzfläche hinter die Decks der elektronischen Musik katapultierte. Sie begeistert nun seit 2019 als leidenschaftliche DJ das Publikum mit ihren knackigen House und Techno Tunes. Von euphorischen Klängen bis hin zu unverwechselbaren Lyrics, die die schwitzende Menge nach nur wenigen Takten in einen Ausnahmezustand versetzt, ist alles dabei.

GENELABO (Michael Aichner)
geboren 1975 in München, setzt seit 23 Jahren, mit ausgefallenen Projektionen visuelle Akzente. Das Zusammenspiel von Bild, Licht, Video, Idee und Technik lässt eindrucksvolle visuelle Arbeiten entstehen. Nach seinem spektakulären Einsatz beim KURZ IM QUADRAT unter der Brudermühlbrücke im Sommer letzten Jahres, wird mit Spannung erwartet, welch neue visuellen Perspektiven Genelabo uns für die Schillerstr. 38 eröffnet!

Flyer: Emma Eisler / Fotos: Los Jeles, Cosmica Bandida, DJ* Fran, Genelabo

Weiche Zeit

MaximiliansForum+Ö

Hennicker-Schmidt: WEICHE ZEIT

Ausstellung von 1. Februar bis 30. April 2023
im MaximiliansForum (Unterführung Maximilianstraße / Altstadtring,)

Begleitet wird die Ausstellung von zwei Veranstaltungen, die sich performativ mit haptischen Formen, digitaler Schläue, Sound und Gesang beschäftigen, und dazu die Besucher*innen zu künstlerischen Workshops einladen – kostenfrei und ohne Anmeldung:

Mi, 22. März 2023, 19 Uhr – Workshop I
Weiche Zeit mit Giovanni Raabe und Sophia Süßmilch

In der „Weichen Zeit“ mit Giovanni Rabe und Sophia Süßmilch steht es den Gästen frei, mit ihnen gemeinsam und während ihrer Beiträge das Material umzuformen, mit dem das Künstlerduo Hennicker-Schmidt für seine Zweikanal Videoarbeit „Weiche Zeit“ gearbeitet hat: 1100 kg Ton.
Während Giovanni Rabe in seiner Performance aus Textstücke von Sophia Süßmilch eine Sound-Collage live entwickelt, sind die Besucher*innen eingeladen an Arbeitstischen mit dem  Ton frei und inspiriert von ihren eigenen Eindrücken mit dem Material umzugehen.

Sophia Süßmilch ist bildende Künstlerin, sie arbeitet medienübergreifend und testet formal und inhaltlich die Grenzen des Dilettantismus aus. Für den Workshop befasst sie sich damit, was wäre wenn wir endlich alle mal chillen würden.
Giovanni Raabe ist Musiker, Komponist und freier Künstler. Sein musikalischer Fokus liegt auf experimenteller Musikproduktion und Komposition für Konzerte, Alben, Installationen, Film und Performances. Dabei streift er Genres wie IDM, Ambient, Neue Musik und Electronica und löst Grenzen zwischen Musik und Sound-Art.

Mi, 26. April 23, 19 Uhr – Offener performativer Workshop II
Weiche Zeit mit Andreas Woller und dem Mystic Choir Kollektiv

Zur Ausstellung
In der 2-Kanal-Videoinstallation „Weiche Zeit“ zeigen Hennicker-Schmidt große Wesen, die unter Tage leben. Unter niedriger Deckenhöhe sind sie umgeben von einer Menge Ton. Die fellig kuscheligen Körper sind rattig am trippeln, sie kneten, drücken und formen den weichen Ton im hart begrenzten Raum. Melina Hennicker und Michael Schmidtlernten sich während des Studiums an der Akademie der Bildenden Künste München kennen. Das gemeinsame Interesse an der körperlichen Auseinandersetzung mit Räumen und Objekten, geteilten Entwicklungsprozessen und aktuellen gesellschaftlichen Fragen führte dazu, dass sie seit 2013 in Form des Künstler*innen-Duos Hennicker-Schmidt zusammen arbeiten (hennicker-schmidt.com).

Weitere Informationen zur Ausstellung unter www.maximiliansforum.de
Die Ausstellung ist jederzeit öffentlich zugänglich.

Fotos: Tanja Kernweiss (1-4), Apollonia Theresa Bitzan (Sophia Süßmilch), Michael McKee (Giovanni Raabe a.k.a. Brnjsmin)
In Kooperation mit MaximiliansForum

Frohe ÖÖÖstern!

🐣🐣 Wir sind dann mal in Österpause und wünschen euch Frohe ÖÖÖstern! 🐇🐇🐇

Euer Ö_Team

🌸🌸🌸

Illustration: Tuğba Wald und Lily Kubisa

Kochkurs mit Toshio Kusaba & „Kyotochef“ Mami Nonoguchi aus NYC 

Kochkurs mit Toshio Kusaba und „Kyotochef“ Mami Nonoguchi aus NYC 

4. April 2023, 17 bis ca. 22 Uhr
Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25 / Rgb.
Unkostenbeitrag: 20 Euro
Anmeldung: toshio@kusaba.de  / Maximale Teilnehmendenzahl: 12 Personen

Unser Ö_Werkstatt-Künstlerkoch Toshio Kusaba und seine japanische Freundin Mami Nonoguchi aus NYC bieten außerhalb der Reihe einen Kochkurs an. Mami ist Spezialistin für japanische vegan-vegetarische Küche, die sie in jahrelanger Experimentierarbeit entwickelt hat. Im Kurs werden fünf dieser Gerichte zusammen gekocht. Der Kurs beginnt um 17 Uhr und endet mit einem gemeinsamen Abendessen um ca. 22 Uhr.

Weitere Infos zu „Kyotochef“ Mami Nonoguchi: Website & Instagram

Foto: Andrea Huber

Luftschlösser – eine Ö_Keramikwerkstatt

Luftschlösser

Utopische, dystopische – aber immer phantastische Bauten 

Eine Ö_Keramikwerkstatt
kostenfrei für alle von 8 bis 27 Jahren und für Menschen 60+, sonst auf Spendenbasis
mit der Künstlerin Manuela Gernedel

Die Teilnahme ist kostenfrei, eine Spende willkommen.
Bitte meldet euch vorab unter oe_werkstatt@kjr-m.de an.

Der Workshop besteht aus 3 Terminen:
Donnerstage, 9. und 16. März: MODELLIEREN
Donnerstag, 30. März: GLASIEREN
jeweils von 16 bis 18 Uhr
in der Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25 / Rückgebäude

In dieser Ö_Keramikwerkstatt gestalten wir Schlösser, Elfenbeintürme, Burgen des Grauens …  Wir betrachten verschiedene Beispiele traditioneller Baukunst, architektonischer Zukunftsvisionen, den Turm von Babel, Science-Fiction-Entwürfe und Märchenpaläste.
Hiervon ausgehend entwerfen wir unsere eigenen Traumbauten. Unsere Ideen werden wir in Ton modellieren und als Keramiken Gestalt annehmen lassen. – und ausstellen: beim Baukunst-Projekt im Mai und Juni im MaximiliansForum.

Bilder: Vito McCarthy / Die Stadt von Morgen © WAI Architecture Think Tank/Cruz Garcia & Nathalie Frankowsk
In Kooperation mit MaximiliansForum 

Lieber Max

Lieber Max,

Du unermüdlicher Streiter für Inklusion, Kunst und Kultur, Du grandioser Köşkivalist, Du charmanter Finger-in-die-Wunde-Leger, Du wortgewandter Käptn Wheelchair, Du Rebell für eine bessere, gerechte Welt!

Wir sind sehr traurig, ja fassungslos über Deinen plötzlichen Tod.
Wir wollten doch noch …

Du wirst fehlen. Du wirst uns fehlen.

Andrea, Julia & das Färberei-Köşk-Team

Fotos: Andrea Huber

Du und Dein Giesing

DU UND DEIN GIESING

Zeig uns deinen Stadtteil!

Und zwar auf künstlerische Art! In Workshops zu Musik und Street Photography wollen wir uns kreativ mit dem spannenden Stadtviertel Giesing auseinandersetzen und Werke für eine gemeinsame Ausstellung entstehen lassen.

für alle ab 12 Jahre und ausdrücklich nicht nur für Giesinger*innen | Teilnahme kostenfrei
Anmeldung: tilwaldhier@posteo.de.

🎶 Workshops MUSIK
Dienstage, 7. und 14. Februar 2023
jeweils von 16:30 bis 20 Uhr
Wir ziehen durch die Straßen von Giesing und beschäftigen uns erstmal mit unseren Eindrücken: Was hören, sehen, fühlen wir? Wo kommen Erinnerungen auf, welche Ecken überraschen uns? Mit Soundaufnahmen, Wörtern oder Kritzeleien im Gepäck machen wir es uns in der Färberei gemütlich und verwandeln die Eindrücke kollektiv in Musik. Ob atmosphärischer Klangteppich, wilde Soundperformance, HipHop-Track oder Giesing-Hymne, all unsere Inspiration kann mit einfließen. Dafür stehen uns eine Vielzahl an Instrumenten, unsere Stimme, alles, was uns noch so einfällt, sowie ein Tonstudio zur Verfügung. Eigene Instrumente dürfen gerne mitgebracht werden. Die Ergebnisse werden im Rahmen einer Ausstellung im April in der Färberei gezeigt.

📸 Workshop FOTOGRAFIE
Dienstag, 28. Februar 2023
16:30 bis 20 Uhr
Zeig uns dein Giesing! Was hat noch keiner gesehen, wo gehen alle dran vorbei? Wir machen gemeinsam Streetfotos von deinem Stadtteil und bearbeiten die Fotos für die Ausstellung. Alles, was du brauchst, sind dein voll aufgeladenes Smartphone und ein wenig freier Speicherplatz.

Bitte bringt folgende Einverständniserklärung ausgefüllt und unterschrieben mit: Einverständniserklärung zur Nutzung von Fotos_etc_MusikMobil_Du und dein Giesing

Fotos/Flyer: Til Waldhier, MusikMobil
Ein Projekt des KJR-MusikMobil in Kooperation mit Färberei, FZT 103er und FEZI.

Das große Ganze – Ein Theater- & Performance-LAB

DAS GROSSE GANZE

+++ Herzliche Einladung zur Präsentation – hier klicken! +++

Ein Theater- & Performance-LAB für Menschen von 5 bis 12 Jahre
in Kooperation mit SCHAUBURG Theater für junges Publikum der Landeshauptstadt München

Kimchi und Knödel

KIMCHI UND KNÖDEL

Eine Ö_Kochwerkstatt mit Longega Project für Schulkinder, junge Erwachsene und alle Interessierte

Zwei Termine zur Auswahl:
Sa 14. Januar 2023, 11 bis 18 Uhr
Sa 28. Januar 2023, 11 bis 18 Uhr (es sind leider keine Plätze mehr frei!)
Färberei | Claude-Lorrain-Str. 25, Rgb. | 81543 München

Anmeldung mit Terminangabe: oe_werkstatt@kjr-m.de
Die Teilnahme ist kostenfrei, eine Spende willkommen.

Durch das Team von LONGEGA PROJECT vereinen sich Esskulturen aus Südtirol, Korea und Bayern. Aus dieser Mischung entstehen der Ö_Kochwerkstatt neue Kreationen von Gerichten.

Im Zentrum der Ö_Kochwerkstatt steht die kulinarische Verbindung zwischen Korea und Südtirol: Kimchi – fermentiertes Gemüse – ist eine traditionelle koreanische Spezialität, die als Beilage zu fast allen koreanischen Mahlzeiten serviert wird; und Knödel, die südtiroler Köstlichkeit, die dort gerne als Hauptgericht gegessen und auch in Bayern beliebt ist, treffen in Töpfen, auf Tellern und dann in euren Mündern aufeinander. Geschmacksexplosion vorprogrammiert!

LONGEGA PROJECT wurde 2017 von Fabian Feichter und Youlee Ku gegründet als Artist Residency und Austauschprogramm für Kunstschaffende. Das Longega Project International Artist House Hauptquartier liegt im Ort Longega im Gadertal in den Dolomiten (Südtirol, Italien) auf 1.000 Metern Meereshöhe. Sein fünfjähriges Bestehen feiert LONGEGA PROJECT mit einer Ausstellung im MaximiliansForum, wofür 15 Künstler*innen des bisherigen Longega-Residenzprogramms ihre Arbeiten präsentieren – in einer Installation, einer typisch ladinischen Osteria nachempfunden. Bei LONGEGA PROJECT geht es also nicht nur um einen Künstleraustausch, sondern auch um Sprache, kulturelle Erfahrungen und natürlich auch um Essen!

Die Ö_Kochwerkstatt KIMCHI & KNÖDEL findet im Rahmen der Ausstellung LONGEGA PROJECT: DOLASILA statt, die noch bis 12. Februar 2023 im MaximiliansForum kostenfrei einsehbar ist.

Bild: Andrea Huber
In Kooperation mit MaximiliansForum

Ö, Du FrÖhliche!

*** Ö, Du FrÖhliche! ***

Köşk & Färberei

wünschen frÖhe Weihnachten und ein gutes neues Jahr!

Wir bedanken uns bei allen Ö_Freund*innen, die dieses Jahr so wunderbar und einzigartig gemacht haben, und freuen uns schon riesig auf das nächste mit euch!

************************************

Köşk & Färberei gehen in die Winterpause. Die neuen Termine für unsere Ö_Werkstätten findet ihr ab Februar 2023 wie gewohnt hier, auf dieser Seite!

Denn zum Jahresende gibt es eine gute Nachricht:
Mit unseren kostenfreien und generationsübergreifenden Ö_Werkstätten geht es 2023 weiter – dank der städtischen Förderung für Programme kultureller Bildung, die um weitere drei Jahre verlängert wurde! Juhuu & vielen Dank an Kultur- und Sozialreferat, das Referat für Bildung & Sport sowie den Kulturausschuss der Stadt München für das Vertrauen, die Unterstützung und dieses wichtige Signal für mehr Freiräume in München!

Foto: Erich Grisar (1898-1955. Arbeiterdichter, Journalist, Fotograf. Im Zentrum seines Werks steht das Ruhrgebiet und der Alltag eines Arbeiterlebens.)

KinderChorKollektiv: WeihnachtsKonzert

KinderChorKollektiv

WEIHNACHTSKONZERT

Montag, 19. Dezember 2022, 17 Uhr
Gans Woanders | Pilgersheimerstr. 13 | 81543 München 

Das taufrische, im November 2022 neugegründete KinderChorKollektiv Untergiesing lädt zum ersten kleinen WeihnachtsKonzert! 

Am Montag, den 19. Dezember um 17 Uhr schmettern wir ein paar Weihnachtslieder auf die Bühne beim „Weihnachtsrausch im Hexenhaus“ im Gans Woanders, feiern damit unsere erste KennenlernPhase und gehen in die erste WeihnachtsFerienPause der Geschichte des KinderChorKollektivs.

Seid alle herzlich eingeladen, hört, seht, und bekommt vielleicht sogar Lust, mitzusingen!

Fotos: Julia Ströder

Drucken auf dem Risographen – Zweitages Workshop

Drucken auf dem Risographen

Zweitages-Workshop im Rahmen der Münchner Bücherschau

FÜR JUDY – Ein Remake von Judy Chicagos ikonischer Installation „The Dinner Party“

FÜR JUDY
Ein Remake von Judy Chicagos ikonischer Installation The Dinner Party
Ein Ö_Keramik- und Nähprojekt mit Manuela Gernedel
für alle ab 10 Jahren

TERMINE
Mi 5. Oktober 2022, 14 bis 18 Uhr
Do 6. Oktober 2022, 14 bis 18 Uhr
Mi 19. Oktober 2022, 14 bis 18 Uhr
Do, 27. Oktober 2022, 16 bis 20 Uhr
Do, 10. November 2022, 17 bis 19 Uhr

Färberei | Claude-Lorrain-Str. 25, Rgb. | 81543 München
ANMELDUNG: oe_werkstatt@kjr-m.de
Die Teilnahme ist kostenfrei, eine Spende willkommen.

Judy Chicagos Arbeit The Dinner Party besteht aus 39 Gedecken, welche für 39 bekannte Frauenfiguren aus Geschichte oder Mythologie stehen. Auf jedem Platz ein aufwendig, individuell gestalteter, handbemalter Porzellanteller, der auf einem ornamental bestickten Tischläufer mit dem Namen des Gastes platziert ist. Die Teller zeigen Blumen und Schmetterlinge, stellvertretend für die Darstellung von Vulven. Ausgestellt auf einer gigantischen dreieckigen Tafel. Bis heute überwältigt The Dinner Party durch ihre Dimension, Ambition, unmäßige Ornamentalisierung und das unverblümte, aggressive Zelebrieren von Weiblichkeit.

Wer wären heute – 45 Jahre später – die Gäste unserer Wahl? Eine rein weibliche dinner party oder lieber doch gemischt ? Feiern wir mit einer technisch aufwendigen Ausführung und Schmückung das Handwerk von Frauen, oder bindet uns dies an eine Tradition von (weiblicher) Duldsamkeit? Aus dieser Diskussion heraus entwickeln wir eine eigene Traum-Dinner-Gesellschaft.

Wir stellen die Keramiken für unsere Dinnergäste her und produzieren in der Ö_Nähwerkstatt die Platzdecken für unsere Dinnergäste. Dabei können wir mit unterschiedlichen Techniken arbeiten wie Siebdruck, Sticken, Nähen, Applizieren. Anschließend wird unser Dinner Party-Remake Für Judy im Köşk ausgestellt.

Manuela Gernedel, ist Künstlerin und Musikerin. Sie arbeitet mit Zeichnung, Malerei und Keramik. Durch ihre Arbeiten dokumentiert sie ihre unmittelbare Umgebung, tägliche Abläufe und die künstlerische Tätigkeit selbst.

Fotos: The Dinner Party, Kunstinstallation von Judy Chicago, Brooklyn Museum, NY (CC BY 2.0) © Mark B. Schlemmer | Keramikskulpturen von Manuela Gernedel

Gefördert durch NEUSTART KULTUR PROGRAMM

Eröffnung: Neue UrbanArtWand in Neuperlach

*** ERÖFFNUNG ***

Neue Urban Art Wand in Neuperlach

mit den Künstler*innen Krista Burger, Kenneth Letsoin und den beteiligten Kindern & Jugendlichen

am 10. November 2022 ab 16 Uhr
an der U-Bahnstation Neuperlach-Zentrum / Wand zwischen U-Bahnaufgang und Übergang zum neugebauten Einkaufszentrum Perlach Plaza

Die beiden niederländischen Künstler*innen Krista Burger und Kenneth Letsoin sind zurück in München und gestalten die Wand am U-Bahnaufgang Neuperlach-Zentrum mit Motiven von Kindern und Jugendlichen.

Begonnen hat das partizipative Kunstprojekt bereits in den Sommermonaten diesen Jahres. Krista und Kenneth erforschten im Rahmen ihrer Residency bei Färberei & Köşk künstlerisch den Stadtraum München, waren Teil des jährlichen Färberei-Graffitiprojekts ISART, gestalteten eine Ausstellung im Köşk – und arbeiteten zudem bei verschiedenen Workshops u.a. in Kooperation mit der internationalen Montessorischule Campus di Monaco und dem Come In Neuperlach mit Kindern und Jugendlichen ab 6 Jahren zusammen.

Und so entstanden die Motive für eben jenes Kunstwerks, das wir am Donnerstag, 10. November, um 16 Uhr mit Musik von unserem mobilen Soundsystem feierlich einweihen und dabei mit allen Beteiligten und Freunden der Graffitikunst anstoßen wollen – kommt vorbei, wir freuen uns auf euch!

Vielen Dank an das Baureferat München für die freundliche Unterstützung und die gute Zusammenarbeit!

Fotos (u.a. ein Foto der noch unfertigen Wand in Neuperlach): Krista Burger, Andrea Huber

ISART 2022

ISART 2022
Junge Street-Art unter der Brudermühlbrücke

Es wird wieder gesprüht und gemalt! Bis 15. Oktober 2022 könnt ihr jungen Graffiti-Künstler*innen live bei der Neugestaltung der riesigen Fassaden unter der Brudermühlbrücke zuschauen und am 6. August beim KURZ IM QUADRAT: ISART JAM auch selber mitmachen!

Seit 1996 gibt es das von der Färberei initiierte Graffiti-Projekt ISART. Dieses Jahr findet dort vorrangig die junge Graffiti-Generation Platz. Mit dabei sind 15 junge Künstler*innen wie Humbuk, Lederdosen, Video Sckre, Konga, Laura.Simon, Hugo, Schimmel und Inox Ink. Kuratiert wird die ISART 2022 von den beiden jungen Münchner Graffiti-Künstlern Antoni Kolakowski und David Spatz.

Auch eine Wand bemalen werden die beiden niederländischen Künstler*innen Krista Burger | Heimprofi & Kenneth Letsoin | Naamloooz, die seit Anfang Juli München erkunden, in verschiedenen Workshops mit Kindern und Jugendlichen arbeiten und noch bis 4. August im Köşk ausstellen.

KURZ IM QUADRAT: ISART JAM
6. August 2022, ab 16 Uhr
Visuals, Musik & Werkstatt unter der Brudermühlbrücke

PROGRAMM

Ö_WERKSTATT, 16-20 Uhr
für alle ab 12 Jahren – eine richtig große Wand bemalen zusammen mit Künstlerin Bine Mayer
Bitte Kleidung & Schuhe tragen, die bunt werden dürfen.
Anmeldung: oe_werkstatt@kjr-m.de

MUSIK ab 16 Uhr
u.a. von unserem selbstgebauten „Pika Picó Soundsystem“ mit DJ Blaumann, La Bomba & Co

VISUALS ab Dämmerung
von Genelabo, der bereits beim letzten ISART-KiQ die Graffiti-Kunstwerke zum Leben erweckt hat und zur Musik tanzen ließ. 

Eine Aktion nicht nur für Street-Art-Fans – kommt vorbei – wir freuen uns auf euch!

Foto: Antoni Kolakowski
ISART & KURZ IM QUADRAT werden gefördert vom Kulturreferat München
KURZ IM QUADRAT ist eine Zusammenarbeit von Glockenbachwerkstatt, Luise & Köşk

Kurz im Quadrat Schillerst. 38

Bild: Matthias Weinzierl

DAS BÖSE IN MIR – MASKEN GESTALTEN

DAS BÖSE IN MIR – MASKEN GESTALTEN
Eine Ö_Werkstatt mit dem Kunstkollektiv Longega Project
für Schulkinder, junge Leute und alle Interessierte

21. und 22. Oktober 2022
jeweils von 14 bis 18 Uhr
Färberei | Claude-Lorrain-Str. 25, Rgb. | 81543 München

Anmeldung: oe_werkstatt@kjr-m.de
Die Teilnahme ist kostenfrei, eine Spende willkommen.

„Seid ihr heuer brav gewesen? Der Krampus wart‘ scho‘ drauf!“
Wer oder was ist ein Krampus? Woher kommt dieses Wesen? Und wie sieht Dein Krampus aus? Begebt euch mit drei Künstler*innen vom Longega Project auf die Suche gestaltet eure ureigene, schaurige, schräge, lustige, überraschende Version eurer Krampus-Maske!

Die drei Künstler*innen Youlee Ku, Siyoung Kim und Fabian Feichter erzählen von den traditionellen Krampusmasken und den dazugehörigen Legenden. Auch in Longega, einem Ort in Südtirol und Heimat des Longega Projects, gibt es die Tradition der Krampusläufe und -umzüge noch heute: in der Vorweihnachtszeit ziehen hunderte schaurig Maskierte mit lautem Glockengeläut und Ruten in den Händen durch die Straßen, um „unartige“ Kinder zu erschrecken und zu jagen.

Die Künstler*innen werden euch in diesem Workshop zeigen, wie man mit verschiedenen Materialien, u.a. Gips und Modelliermasse, Masken herstellen kann. Die Masken werden ab 2. November im MaximiliansForum ausgestellt.

Die Ö_Werkstatt DAS BÖSE IN MIR findet im Rahmen der Ausstellung OSTERIA DOLASILA von Longega Project statt, die von 2. November 2022 bis 12. Februar 2023 im MaximiliansForum kostenfrei einsehbar sein wird.

Fotos: © Malans al Plan

Offene Dachgartenwerkstatt am 14.10.

OFFENE DACHGARTENWERKSTATT
Salbei. Rosmarin. Zwiebelschalen oder Blaukraut.

Freitag, 14. Oktober 2022
16-19 Uhr
Färberei | Claude-Lorrain-Str. 25 | 81543 München

Anmeldung über oe_werkstatt@kjr-m.de
Die Teilnahme am Workshop ist kostenfrei, Spenden sind erwünscht

Es ist wieder soweit! Salbei. Rosmarin. Zwiebelschalen oder Blaukraut.
Beim Pflanzenfarben Workshop am Freitag den 14.10 von 16 – 19 Uhr werden wir aus Kräutern, Blättern von Bäumen, Blumen und Gemüseschalen Pflanzenfarben herstellen.
Mit verschiedenen Säuren und Laugen könnt ihr dann herausfinden, wie sich ihre Farbtöne verändern und damit Stoff bemalen / einfärben oder auf Papier malen und kleine Hefte nähen.

Kommt vorbei, wir freuen uns auf euch!

Foto: Elisabeth Forster

Bling Bling – Eine Ö_Schmuckwerkstatt

BLING BLING  – Eine Ö_Schmuckwerkstatt mit Märta Mattsson
für alle ab 15 Jahren

8. Oktober 2022 | 10 bis 18 Uhr
in der Färberei | Claude-Lorrain-Str. 25 | 81543 München

Die Teilnahme ist kostenfrei, eine Spende willkommen.
Sprache: Englisch
Anmeldung: oe_werkstatt@kjr-m.de

Die schwedische Schmuckkünstlerin Märta Mattsson wird euch in diesem Workshop zeigen, wie man mit Sculpey Clay, einer vielseitig einsetzbaren Modelliermasse, außergewöhnliche Schmuckstücke herstellen kann. Mit Hilfe von Epoxidharz wird die Oberfläche dann mit zerstoßenen Steinen, Sand oder Glitter überzogen. Welche Art Schmuck ihr machen möchtet, bleibt euch überlassen. Nach dem Kurs werden eure selbst entworfenen und selbst gemachten Schmuckstücke wie z.B. ein paar Ohrringe, eine Brosche oder einen Ring im MaximiliansForum ausgestellt. Am Ende der Ausstellung könnt ihr diese natürlich mit nach Hause nehmen. Der Kurs wird in Englisch stattfinden.

„I started out as a traditional silversmith but over my twenty year long practice of making jewellery I have always had a big interest in working with alternative materials. Epoxy glue is a perfect materials for creating interesting surfaces on top of metal or on materials like wood, found objects or clay. I will demonstrate how to encrust a piece with for example crushed stone, sand or glitter, how to cover a surface with colours or patterns and also how to make small castings from epoxy glue. I use epoxy glue in different ways in every single piece that I create and it is my one favourite material because of its versatile and transformative properties. I will share all the little tricks that I know and show demos of the different ways I use glue in my work. I will also demonstrate how to attach metal brooch backs, chain and earring posts to alternative materials.”

Die Ö_Schmuckwerkstatt BLING BLING findet im Rahmen der Ausstellung @fashion_for_bank_robbers kuratiert von Carina Shoshtary statt, die noch bis 16. Oktober 2022 im MaximiliansForum kostenfrei einsehbar ist.

Zur Ausstellung:
„Masken können furchterregend sein, wie oft Horrorfilme beweisen. Aber auf @fashion_for_bank_robbers existieren sie als Objekte, die faszinierend und schön sind”, so schreibt Steff Yotka in der Vogue. Seit 2017 befasst sich die Schmuckkünstlerin Carina Shoshtary mit dem hochaktuellen Thema „Maske“. In ihrer eigenen Serie „Hunter“ experimentiert sie dazu mitunter mit 3D-Stift und Fundmaterial, entwickelt magisch erscheinende Gebilde für Kopf, Gesicht, Hals und Ohr und bietet deren Träger*innen die Freiheit der Verwandlung an­. Zugleich hat Carina Shoshtary 2018 die Instagram-Seite @fashion_for_bank_robbers initiiert, die weltweit über 300.000 Follower hat – darunter Björks Maskenkünstler James Merry oder der britische Hutdesigner Philip Treacy – und die spannendsten und innovativsten Masken von zeitgenössischen Künstler*innen aus der ganzen Welt zeigt. Mit dieser Seite vernetzt sie eine interdisziplinäre und diverse Szene international zum angewandten Diskurs über das Thema Körper, Schmuck und Maske, und bewegt sich dabei zwischen Kunst, Mode und Design. Im MaximiliansForum kann nun zum ersten Mal die fantasievolle Welt von @fashion_for_bank_robbers in der gleichnamigen Ausstellung außerhalb der Instagramblase erlebt werden. In mehreren Projektionen werden Bilder und Videos präsentiert, die mystische Wesen, avantgardistische Modemomente oder wunderbar seltsame Selbstporträts zeigen.

Foto: Anna Edlund / Märta Mattsson
In Kooperation mit MaximiliansForum

DANCE WITH ME: 2-tägiger Roboter-Tanz-Workshop

DANCE WITH ME: 2-tägiger Roboter-Tanz-Workshop
für Jugendliche und junge Erwachsene

am 24. und 25. September 2022
jeweils von 10:30 bis 16 Uhr
im Deutschen Museum

Nur mit Anmeldung per E-Mail (Betreff „Robotertanz“): s.muminovic@deutsches-museum.de
Kein Museumseintritt nötig. Die Teilnahme ist kostenfrei.

In unserem Workshop experimentieren wir mit den Möglichkeiten, die Grenzen des eigenen Körpers zu erweitern. Was kann dein Körper? Was würdest Du gern an Deinem Körper verändern? Wie können uns Roboter dabei helfen? Was passiert, wenn wir immer mehr mit den Roboter verschmelzen? Wie haben uns Roboter bereits verändert. Kann man uns überhaupt noch unabhängig von den Innovationen betrachten, die unser Leben begleiten? Ist dies eine Bereicherung oder ein Verlust?

Gemeinsam mit den beiden Robotern PANDA und NAO, mit Robotik-Spezialist*innen des Deutschen Museums und der TU München sowie mit Medienkünstler*innen und Tänzer*innen werden wir die Möglichkeiten und Grenzen ausloten, mit Robotern zu sprechen und tanzen. Die Ergebnisse unserer Auseinandersetzungen präsentieren wir am Ende des zweitägigen Workshops in einer Live-Performance im Deutschen Museum.

Dieser Workshop ist Teil des Hi!A-Festivals für Kunst und Forschung in Bayern
Eine Kollaboration von Deutsches Museum, Färberei & Köşk und Glockenbachwerkstatt e.V.

Foto: Andrea Huber

Offene Dachgartenwerkstatt am 5.8.

Offene Dachgartenwerkstatt
Jippie, Erntezeit!

Freitag, 5. August 2022
16-19 Uhr
Färberei | Claude-Lorrain-Str. 25 | 81543 München

Anmeldung über oe_werkstatt@kjr-m.de
Die Teilnahme am Workshop ist kostenfrei, Spenden sind erwünscht

Wer die Gartenwerkstatt der Färberei kennenlernen möchte, wissen will, was über die letzten Wochen und Monate alles bei uns in den Beeten gewachsen ist und Lust hat, ein bisschen mitzugärtnern, der ist am 5.8. ab 16 Uhr  herzlich willkommen.

Nach der Gartenarbeit werden wir aus den geernteten Blüten, Gemüse und Kräutern etwas kochen und ihr könnt euch was für zu Hause mitnehmen.

Kommt vorbei, wir freuen uns auf euch!

Foto: Elisabeth Forster

MASKEN GESTALTEN – eine Ö_Werkstatt

MASKEN GESTALTEN
Eine Ö_Werkstatt ab 14 Jahren mit Agnes Andrae & Carina Shoshtary

Sa 30. Juli 2022
So 31. Juli 2022
jeweils von 13 bis 18 Uhr
Färberei | Claude-Lorrain-Str. 25 | 81543 München

Die Teilnahme ist kostenfrei, eine Spende willkommen.
Anmeldung unter oe_werkstatt@kjr-m.de 

Für junge Künstler*innen und Interessierte: Nach einer Einführung ins Thema durch die Künstlerin Carina Shoshtary von @fashion_for_bank_robbers, entwerfen, gestalten und nähen wir Masken aus verschiedenen Materialien (Stoff, Gips, Papier, etc.). Die entstandenen Objekte werden Teil der Ausstellung im MaximiliansForum.

Die Ö_Werkstatt MASKEN GESTALTEN findet im Rahmen der Ausstellung @fashion_for_bank_robbers kuratiert von Carina Shoshtary statt, die von 3. August bis 16. Oktober 2022 im MaximiliansForum kostenfrei einsehbar sein wird.

Zur Ausstellung @fashion_for_bank_robbers:
„Masken können furchterregend sein, wie oft Horrorfilme beweisen. Aber auf @fashion_for_bank_robbers existieren sie als Objekte, die faszinierend und schön sind”, so schreibt Steff Yotka in der Vogue. Seit 2017 befasst sich die Schmuckkünstlerin Carina Shoshtary mit dem hochaktuellen Thema „Maske“. In ihrer eigenen Serie „Hunter“ experimentiert sie dazu mitunter mit 3D-Stift und Fundmaterial, entwickelt magisch erscheinende Gebilde für Kopf, Gesicht, Hals und Ohr und bietet deren Träger*innen die Freiheit der Verwandlung an­. Zugleich hat Carina Shoshtary 2018 die Instagram-Seite @fashion_for_bank_robbers initiiert, die weltweit über 300.000 Follower hat – darunter Björks Maskenkünstler James Merry oder der britische Hutdesigner Philip Treacy – und die spannendsten und innovativsten Masken von zeitgenössischen Künstler*innen aus der ganzen Welt zeigt. Mit dieser Seite vernetzt sie eine interdisziplinäre und diverse Szene international zum angewandten Diskurs über das Thema Körper, Schmuck und Maske, und bewegt sich dabei zwischen Kunst, Mode und Design.
Im MaximiliansForum kann nun zum ersten Mal die fantasievolle Welt von @fashion_for_bank_robbers in der gleichnamigen Ausstellung außerhalb der Instagramblase erlebt werden. In mehreren Projektionen werden Bilder und Videos präsentiert, die mystische Wesen, avantgardistische Modemomente oder wunderbar seltsame Selbstporträts zeigen.

Foto / Maske: Carina Shoshtary
In Kooperation mit MaximiliansForum

FEST, FLÜSSIG, FLÜCHTIG – eine Ö_Werkstatt

FEST, FLÜSSIG, FLÜCHTIG
Alchemien von phantastischen Landschaften

Eine Ö_Werkstatt für Kinder und Jugendliche ab 12 Jahren
mit Laura Leppert und Virag Fias
in der Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25, 81543 München

Freitag, 22.7.22, 16 – 19 Uhr
Samstag, 23.7.22, 13 – 16 Uhr

Die Teilnahme ist kostenfrei, eine Spende willkommen.
Anmeldung unter oe_werkstatt@kjr-m.de 

Für junge Künstler*innen und Interessierte: Mit der Medienkünstlerin Laura Leppert und ihrer Assistentin Virag Fias untersucht ihr die unterschiedlichen Aggregatzustände unserer Umgebungen – fest, flüssig, flüchtig.

Laura Leppert: „Wir bauen eine Landschaft, die sich nicht nur auf dem Boden ausbreitet, sondern auch auf uns selbst. Eine Maske aus Sand, Hände aus flauschigem Stoff, Bäuche wie Berge und Arme wie Bäume. Wie fühlt es sich an, Hügel zu sein? Oder eine Straße oder eine Brücke – vielleicht die, die du jeden Tag überquerst? Mit Greenscreen und grünem Make-up bauen wir eine Collage aus unseren verkleideten Körpern und der selbstgebauten Landschaft und verschmelzen mit ihr. Mit verschiedenen Kameras drehen wir selber Kameraflüge durch die Landschaft. Was grün ist wie der Greenscreen, wird im Video transparent und lässt andere Ebenen durchscheinen. Dann verknüpfen wir gebaute Schichten und Special Effects-Methode, und haben am Ende einen kleinen Film.“

Die Ö_Werkstatt FEST, FLÜSSIG, FLÜCHTIG findet im Rahmen der Ausstellung POSSESSION von Laura Leppert statt, die noch bis 24. Juli 2022 im MaximiliansForum kostenfrei einsehbar ist. Die entstandenen Welten werden Teil dieser Ausstellung sein – in welchem Aggregatzustand ist noch zu entscheiden 😉

Zur Ausstellung POSSESSION von Laura Leppert:
Die Künstlerin Laura Leppert arbeitet disziplin- und medienübergreifend hauptsächlich mit Video, Installation, Text und Sound. Bei POSSESSION, einem experimentellen Filmprojekt mit skulpturalen Elementen, widmet sich Laura Leppert „Effizienz-Architekturen, die in der Landschaft stehen, und ebenfalls von Innerlichkeit geprägt ist – dem Tagebau, der als Negativform Materialien aus dem Boden extrahiert und eine apokalyptische Landschaft erzeugt. … Zentraler Punkt ist hier der Begriff von Energie, als Rohstoff, Brennstoff und wirtschaftlicher Antriebskraft. Wie wird unveräußerbares Gut, wie Natur, menschliche und tierische Körper und Lebensräume, umgeformt zu Privatbesitz? Ölförderung und Bergbau schreiben sich in den Boden ein – doch dieser Boden ist belebt mit einer Vielzahl von Lebewesen und Erzählungen. Fossile Brennstoffe ziehen ihre Energie aus vergangenen nicht-menschlichen Leben und Metamorphosen. Die Unterwelt der verschütteten Geschichten … Es geht dabei nicht um eine Anprangerung der Missstände oder die Suche nach einem angeblichen Ursprung, sondern um die Entwicklung neuer Ideen der Koexistenz via Allianzen und Symbiosen für eine postapokalyptische Zeit.“

Bild: Laura Leppert
In Kooperation mit MaximiliansForum

Dachgarten: Endlich ernten!

ENDLICH ERNTEN!
Färberei-Dachgarten-Werkstatt

Freitag, 15. Juli, 16-19 Uhr
Färberei | Claude-Lorrain-Str. 25 | 81543 München

Die Teilnahme ist kostenfrei, eine Spende willkommen.
Anmeldung: oe_werkstatt@kjr-m.de

Endlich kann geerntet werden!
Und zwar am Freitag, 15. Juli ab 16 Uhr auf dem Dachgarten der Färberei. Wir werden die ersten Zucchini, Gurken und Tomaten ernten, uns um die Gemüsebeete kümmern und gemeinsam etwas kochen.
Also kommt vorbei und meldet euch an – wir freuen uns auf euch!

Foto: A. Schönhofer

FLOWING NARRATIVES: Comicworkshop mit Bine Mayer & Godwin Namanyabyoona

FLOWING NARRATIVES
Comicworkshop mit Bine Mayer und Godwin Namanyabyoona

Sonntag, 26. Juni, 11-17 Uhr
Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25, 81543 München 

Für Jugendliche und junge Erwachsene zwischen 15 und 27 Jahren
Sprache: Englisch und Deutsch
Anmeldung: kultur@bellevuedimonaco.de  

Deine eigene Geschichte kannst nur du erzählen und wir machen deine Story sichtbar zum Teil der Stadt!
In diesem Workshop, den die Färberei und das Bellevue di Monaco gemeinsam durchführen, widmen wir uns unterschiedlichen Methoden künstlerischen Erzählens und malen auf Transparente, aus denen beim „Festival des Sports und der Kunst“ im Olympiapark große begehbare Strukturen gebaut werden. Zwischen Comic und Malerei, Gestaltung und Erzählung suchen wir nach der intermedialen Brücke zwischen dem Bild und allen klassischen Formen der Erzählung.

Dominik Wendland musste den Workshop krankheitsbedingt absagen – eine großartige Comiczeichnerin und Künstlerin springt kurzfristig ein:

Bine Mayer, geboren in Kuala Lumpur, aufgewachsen in einem Vorort von München, Künstlerin, Kunsttherapeutin und Musikerin zeichnet aktuell an einer Geschichte mit dem Titel „Es tut mir leid, ihre Tochter hat zu viel Phantasie – Ich kann nicht bei jeder Schnecke die du siehst in Entzückung geraten“ . Und wie es so laufen kann, ist der Comic noch nicht fertig, aber dafür gibt es schon jetzt einen Soundtrack. Für Bine ist Comic eine Kunstform mit unerschöpflichen Möglichkeiten. Schon mit wenigen Strichen wird ein leeres Blatt lebendig. Gesetzmäßigkeiten der realen Welt können überspannt und ausgehebelt werden, um Platz für Phantasiewelten zu schaffen. Künstlerische Fertigkeiten spielen beim Workshop keine Rolle. Wir können mit einfachen Formen arbeiten und das tolle am Comic ist: Wer nicht so viel zeichnen mag, kann auch mit Worten und Schriftbildern experimentieren.

Godwin Namanyabyoona verließ Uganda im Jahr 2018, um dem Druck des Militärregimes zu entkommen. In Kampala City hatte er zuvor eine freie Künstlergruppe gegründet. Seit 2019 ist er Artist in Residence in der Färberei München. In seiner künstlerischen Arbeit setzt er sich unter anderem mit der Kolonialgeschichte Ugandas und ihrer gegenwärtigen Ausprägung auseinander. Komplementäre und widersprüchliche Elemente in seinen Bildern machen diese Auseinandersetzung greifbar.

Bild: Godwin Namanyabyoona, Dominik Wendland / Foto: Christine Umpfenbach
Im Rahmen von „Soft Democracies“, ein Projekt von raumlaborberlin, Teil des 50. Jubiläums der Olympischen Spiele München 1972, veranstaltet durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München.
In Kooperation mit Bellevue di Monaco

Dachgarten: Blaukraut bleibt blau

BLAUKRAUT BLEIBT BLAU – Stimmt ja gar nicht!
Pflanzenfarben-Workshop auf dem FÄRBEREI-Dachgarten 

Donnerstag, 23. Juni, 17-20 Uhr
FÄRBEREI, Claude-Lorrain-Str. 25, 81543 München
Die Teilnahme ist kostenfrei, eine Spende willkommen.

Blaukraut bleibt blau. Stimmt ja gar nicht! Finde es am besten selbst heraus und komm am 23. Juni 2022 um 15 Uhr zum Pflanzenfarben-Workshop in die Färberei!
Wir werden mit Blaukraut, vielen verschiedenen Färberpflanzen und Kräutern vom Dachgarten sowie mit Blättern von Bäumen Farbpigmente herstellen. Mit Säuren und Laugen könnt ihr dann herausfinden, wie sich die Farbentöne verändern und damit auf Papier und Stoff malen.

Wer mitmachen will, meldet sich bitte an: oe_werkstatt@kjr-m.de, da die Teilnehmer*innenzahl auf 8 Personen begrenzt ist.

Bild: Elisabeth Forster

KURZ IM QUADRAT auf dem OLYMPIATURM

KURZ IM QUADRAT am 9. und 10. Juni auf dem Olympiaturm

Wir beraumen ein kurzfristiges Wiedersehen an! Wir treffen uns in extrem luftiger Höhe, denn am 9 & 10. Juni 2022 heißt es endlich endlich wieder KURZ IM QUADRAT und diesmal auf dem Münchner Olympiaturm!

Programm am Donnerstag, den 9. Juni | 17:00 – 22:00 Uhr:

17:00 Uhr | SHARONIE
SHARONIE pumpt euch Riddims und Beats, zuverlässig und sweet! Die zwei Ladies wissen was ihr braucht und kramen tief in ihrem facettenreichen Repertoire um euch zum schwitzen zu bringen.Beeinflusst von der Liebe zur Musik und den großen Sounds Jamaikas und Lateinamerikas sorgen Sharonie stets für gute Vibes und Soundextasen.

18:30 Uhr | ABRISS PUBQUIZ (DJ)
Das Abriss Pubquiz bringt eure Birnen gewaltig zum rauchen. Bildet Banden und rätselt mit uns 1,5 Stunden lang! Garantiert: Spaß, Spaß, Spaß!

20.00 Uhr | ANTON KAUN (DJ)
Randmusik dirket aus der Rumpelkammer. Irgendwo zwischen Rausch und abgebrochenen Beats werden DJ Skills mit schamloser Eleganz
umschifft. Nach dem Unwetter kommt die Sonne!

Programm am Freitag, den 10. Juni | 17:30 – 22:00 Uhr:

Team M4A*
Wir sind M4A, sechs junge Kreative Menschen die zusammen Events bestehend aus Kunst und Musik organisieren. Wir laden euch ein gemeinsam mit uns den Abend mit live music auf dem Olympiaturm zu verbringen. Es performen: @pl.acidpixie | @adb.ts + @babydragoran | @kostasxkara × @_afro_m | @rick_the_og | @blessedbekyojin | @raympolo

HINWEIS für Tag #01 und #02: Die Plätze auf dem Olyturm sind limitiert. Wer sich hier verbindlich anmeldet, kann sich eine kostenfreie Fahrt (zwischen 17.00 und 19.00 Uhr) in die luftige Höhen des Olyturmes sichern. Hier gilt die Devise: First come, first serve. Ihr bekommt eine Rückmeldung mit Euren Zugangsdaten. Schreibt immer euren Wunschtag dazu!

KUNST IM QUADRAT ist ein offenes Angebot für ALLE – jede*r kann dabei sein, ob jung oder alt, ob mit oder ohne Behinderung. KUNST IM QUADRAT ist eine gemeinsame Initiative von GLOCKENBACHWERKSTATT, KÖŞK (Kreisjugendring München-Stadt) und LUISE

Foto: Andrea Huber

VOGELWANDERUNG mit MATHIAS GÖTZ

VOGELWANDERUNG IN DER FRÖTTMANINGER HEIDE

Mittwoch, 8. Juni 2022
von 6 bis 9 Uhr
Treffpunkt: HeideHaus, Admiralbogen 77, 80939 München (an der U6-Haltestelle Fröttmaning)

> Für alle, die gerne spazieren gehen
> Kostenfrei, Spenden willkommen
> Bitte Verpflegung und – falls vorhanden – Fernglas mitbringen.
> Bei Regen muss die Vogelwanderung leider ausfallen.
> Verbindliche Anmeldung: oe_werkstatt@kjr-m.de

Der Musiker und Vogelstimmen-Experte Mathias Götz lädt zu einer Vogelwanderung ein – an einen ganz speziellen Ort, der sich in Münchens Norden nicht sofort vermuten lässt: ins Naturschutzgebiet Fröttmaninger Heide, einer Landschaft, die früher als militärischer Truppenübungsplatz diente, inzwischen von der Natur zurückerobert wurde und zahllose ungeahnte Schätze aus Flora und Fauna birgt.

Lasst euch um 6 Uhr morgens von der einzigartigen Atmosphäre dieser so gegensätzlichen Naturlandschaft einnehmen, von den Gesängen von Feldlerche, Schwarzkelchen und Co. verzaubern und vom absoluten Vogelgehör des Mathias Götz die Musik der Natur näher bringen!

Bild: Mathias Götz / A. Schönhofer

Ö_MALEREIWERKSTATT mit NIAZ NASERI

Im Rahmen der Kunstausstellung NIAZ NASERI – MALEREI
Köşk, Schrenkstraße 8, 80339 München | Zutritt barriere- und kostenfrei, Spenden willkommen.

Ö_MALEREI WERKSTATT MIT NIAZ NASERI
am 2. Juni von 17 bis 20 Uhr
für junge Erwachsene ab 14 Jahre und Menschen Ü60

> Anmeldung erforderlich: oe_werkstatt@kjr-m.de
> Bitte Kleidung und Schuhe anziehen, die bunt werden dürfen!

Am 2. Juni von 17 bis 20 Uhr lädt der aus Afghanistan stammende Künstler Niaz Naseri im Rahmen seiner Kunstausstellung ins Köşk zu einer Malerei-Werkstatt ein und freut sich auf den Austausch und das gemeinsame Malen mit euch!
Als Niaz Naseri 2015 aus Afghanistan nach Deutschland kam, trug er nur das Nötigste bei sich – und reiste doch mit großem Gepäck: Teppiche voller opulenter Ornamente. Voluminöse, filigran verzierte Amphoren. Meterweise arabische Kalligrafie. Dazu mannigfache architektonische Strukturen, Fassaden, Fresken und Motive aus der jahrtausendealten Baukunst des Mittleren Ostens. Das alles nahm er mit. In seinem Kopf gespeichert. Um es in seiner neuen Heimat Deutschland wieder erstrahlen zu lassen, als kraftvolle, betörende Kunst, meist Acryl-Gemälde, oftmals gepaart mit Papier-Collagen.

Öffnungszeiten der Ausstellung: 27.-29. Mai & 1.-5. Juni, jeweils 17-20 Uhr

Wir empfehlen weiterhin das Tragen einer Mund-Nasen-Bedeckung.
Foto: Niaz Naseri 

PIKA PICÓ ON THE ROAD

PIKA PICÓ ON THE ROAD
Unser mobiles Soundsystem ist zum ersten Mal im Einsatz – zum Anschauen, Anhören, Ausprobieren oder Mittanzen

2. Juni, ab 15 Uhr
Köşk, Schrenkstr. 8, 80339 München

In einer achttägigen Workshopreihe haben Kinder und Jugendliche mit dem Musiker Manuel da Coll und den Künstler*innen Andreas Fischer, Julian Gabriel und Manuela Illera ein mobiles Soundsystem konzipiert, aus Holz gebaut, dafür gebrauchte Lautsprecher zerlegt & neu zusammengesetzt, verkabelt, gelötet, dekoriert, lackiert, bemalt, Beleuchtung eingebaut … und jede Menge Spaß dabei gehabt!

AM 2. JUNI IST UNSER PIKA PICÓ ZUM ERSTEN MAL ON THE ROAD: Wir fahren farbenfroh und lautstark von der Färberei (Claude-Lorrain-Str. 25) ins Köşk (Schrenkstr. 8), wo ab 15 Uhr das Soundsystem ausprobiert werden kann – kommt vorbei, wir freuen uns auf euch!

IHR FRAGT EUCH, WAS EIN PICÓ SOUNDSYSTEM IST?
Seit den frühen 1960er Jahren werden in Kolumbien eigens hergestellte und farbenfrohe Soundsysteme / Lautsprecheranlagen, z.B. bei Straßenfesten eingesetzt. Diese Picós werden oft innerhalb einer Familie weitervererbt und bespielen die Straßen der kolumbianischen Großstadt Barranquilla teilweise schon seit über 50 Jahren mit dem Guarapo, einer Mischung aus verschiedenen Stilen wie dem Salsa, Soukous und der Rumba. Anders als bei den klassischen jamaikanischen oder englischen Reggae- bzw. Dub-Soundsystemen, die optisch deutlich ihre Funktion und dabei vor allem die der Bass- und Subbass-Lautsprecher in den Vordergrund stellen, widmen sich die Picós in ihrer farbenfrohen Airbrush-Optik oft einem sozialen oder politischen Thema.

Fotos: Manuel da Coll
Im Rahmen von KIKS unterwegs
Vielen Dank an Neustart Kultur Programm für die Förderung dieses Projekts!

SYNTH IT YOURSELF – Eine Ö_Werkstatt

SYNTH IT YOURSELF
Eine Ö_Werkstatt, die sich mit Sounddesign, Fieldrecording, dem Bau und der Gestaltung elektronischer Instrumente und dem Musikmachen am Computer beschäftigt.

Dienstage 17.5. | 24.5. | 31.5. | jeweils 16-19 Uhr >>> neue Termine sind in Planung!
Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25, 81543 München

>> Für alle zwischen 16 und 27 Jahre und Ü60, die mit Klängen experimentieren und lernen wollen, wie man elektronische Musik macht.
>> Falls vorhanden: Bitte Laptop mit Ladekabel mitbringen!

Anmeldung unter : oe_werkstatt@kjr-m.de
Bitte Name, Telefonnummer, Alter und gewünschten Dienstag angeben. Und sagt bitte Bescheid, ob ihr einen Laptop mitbringt!

Der Künstler Vincent Scheers verbindet Sound mit Technik zum Selbermachen.
Du kannst die Basisprinzipien des Synthesizerbaus erlernen und ausprobieren: Wir bauen und löten Synthesizer aus kleinen Elektronikchips. Außerdem verknüpfen wir Sensoren mit dem Synthesizer, die verschiedene Klangsteuerungen ermöglichen.
Außerdem kannst Du die Grundlagen der Musikproduktion erlernen: Rhythmus, Melodie und Harmonie, Songkomposition, Sounddesign, Arbeiten mit Samples und mehr.
Lasst uns gemeinsam auf die Suche nach den besten Sounds machen!

VINCENT SCHEERS wurde 1990 in Belgien geboren. 2016 erhielt er seinen Master of Fine Arts von der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen. Derzeit studiert er Freie Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München bei Prof. Alexandra Bircken. Er hat jahrelange Erfahrung mit der Aufnahme und Produktion elektronischer Musik und baut und entwirft seine eigenen elektronischen Instrumente.

Wir empfehlen weiterhin das Tragen einer Mund-Nasen-Bedeckung.
Fotos: Vincent Scheers, Raphael Weilguni

Ö_Holzwerkstatt

Ö_HOLZWERKSTATT der FÄRBEREI
Unsere neu gestaltete Holzwerkstatt öffnet die Türen!

Freitag, 20. Mai, 15-18 Uhr
für Jugendliche & junge Erwachsene ab 12 Jahre und für Menschen ab 60 Jahre
FÄRBEREI, Claude-Lorrain-Str. 25, 81543 München

Da die Werkstatt auf 3 Personen begrenzt ist, bitten wir um ANMELDUNG: oe_werkstatt@kjr-m.de 
Die Teilnahme ist kostenlos, Spenden sind willkommen.

Die Holzwerkstatt lädt zu ihrer Neueröffnung am 20. Mai zum Mitmachen ein! Wer schon immer einmal Holz durch unterschiedliche Techniken und Werkzeuge bearbeiten wollte, der ist herzlich eingeladen sich auszuprobieren. Angeleitet durch unseren Schreinermeister Philipp Weinzierl und seinem Assistenten Christos Liaras wirst du in grundlegende und erweiterte Kenntnisse der Holzverarbeitung eingeführt. Dabei spielt das Kennenlernen des Materials und der Werkzeuge eine wichtige Rolle. Ob ohne oder mit bereits gesammelter Erfahrung, jede*r ist willkommen und darf eigene Ideen und Projekte einbringen.

Am 20. Mai haben wir schon einen Auftrag: Für das Kunstprojekt und die Ausstellung POSSESSION der Künstlerin Laura Leppert im MaximiliansForum werden Mineraliensammelbecken und Siebe angefertigt – zusammen mit euch! Meldet euch an – ihr müsst nichts mitbringen, außer viel Vorfreude!

Die Holzwerkstatt ist ein Gemeinschaftsprojekt mit der Hans-Sauer-Stiftung.
Wir empfehlen weiterhin das Tragen einer Mund-Nasen-Bedeckung.
Foto: Andrea Huber

HALLO DACHGARTEN

HALLO DACHGARTEN!
Jetzt gehtʼs raus in den Garten!

20. Mai 2022 | 14:30 – 17:30 Uhr
>>> dieser Termin ist bereits ausgebucht, neue Termine sind in Planung!

Seit unserem letzten Treffen im März sind aus den Samen Dank liebevoller Pflege prächtige Jungpflanzen herangewachsen, die nun endlich raus in die Hochbeete des Dachgartens dürfen. Von alten Tomatenpflanzen, über besondere Gurkenpflanzen und essbare Blumen, ist für jeden was dabei.

Wer bei der Aktion mitmachen möchte, ist am Freitag, 20. Mai 2022 um 14.30 Uhr in der FÄRBEREI herzlich willkommen. Und wie immer könnt ihr euch gerne ein paar Jungpflanzen für zu Hause mitnehmen.

Wir empfehlen weiterhin das Tragen einer Mund-Nasen-Bedeckung.
Foto: Elisabeth Forster

Die KuReLa-Graffiti-Öster-Werkstatt

Die KuReLa-Graffiti-Öster-Werkstatt
von 18. bis 23. April 2022
für alle Jugendlichen & jungen Erwachsenen ab 12 Jahre
KÖŞK, Schrenkstr. 8, 80339 München

DREITÄGIGER GRAFFITI STYLE WRITING WORKSHOP
Workshop 1:  18. bis 20. April, jeweils von 11 bis 14 Uhr
Workshop 2:  21. bis 23. April, jeweils von 11 bis 14 Uhr
> Nur mit Anmeldung (Name, Alter, Telefonnummer und Termin): oe_werkstatt@kjr-m.de 
> Bitte tragt Kleidung & Schuhe, die bunt werden dürfen!

Du hast dich schon lange gefragt, wie die bunten Kunstwerke an Häuser, Brücken und Stromkästen zustande kommen und gemalt werden? Dann nimm an unserem Graffiti Style Writing Workshop in den Osterferien teil. Hier lernt ihr Schritt für Schritt wie man von sogenannten Sketches hin zu fertigen Pieces an Wänden kommt. Auch die technischen Grundlagen im Umgang mit Dosen werden Bestandteil des Workshops sein. Außerdem zeigen wir euch einen Ort in München, an dem ihr legal sprayen könnt.

OFFENE GRAFFITIWERKSTATT
von 18. bis 23. April, jeweils von 14:30-16:30 Uhr
> ohne Anmeldung
> Bitte tragt Kleidung & Schuhe, die bunt werden dürfen!

Wenn ihr eher Lust am Experimentieren mit Farbe und Dosen habt, könnt ihr bei unserer offenen Graffitiwerkstatt mitmachen. Wir bauen Utensilien zum Sprayen selber, z.B. fertigen wir Verlängerungsstäbe für Dosen an, mischen Wachsmarker selber, machen Spraydosen aus PET-Flaschen und was euch sonst noch einfällt. Wir, David und Antosch, sind beide selbst zwei junge Sprayer aus München und freuen uns auf euch! Für die offene Graffitiwerkstatt ist keine Anmeldung nötig, kommt einfach vorbei!

Bitte beachtet die Hygieneregeln: Bei all unseren Veranstaltungen gilt weiterhin die Maskenpflicht.

Foto: Antosch Kolakowski

KuReLa ist ein Projekt von KulturKick / KulturRaum e.V., Färberei & Köşk; gefördert von bkj / BMBF / Kultur macht stark / Künste öffnen Welten.

Ö-DIGITALWERKSTATT KICK OFF

Ö-DIGITALWERKSTATT KICK OFF
6., 7., 8. April 2022 | jeweils 16-18 Uhr
KÖŞK, Schrenkstr. 8, 80339 München

für Jugendliche & junge Erwachsene ab 10 Jahre sowie Menschen über 60 Jahre
Anmeldung: oe_werkstatt@kjr-m.de
Die Teilnahme ist kostenlos. Spenden sind willkommen.

In unserer neuen Ö-Digitalwerkstatt werden Luftschlösser zu virtueller Realität und Daddeln ist ausdrücklich erlaubt! Ab April öffnet die Ö-Digital-Werkstatt ihre Türen und lädt zum Experimentieren, Spielen und Bauen neuer Welten ein.
Los gehtʼs vom 6. bis 8. April 2022, jeweils von 16 bis 18 Uhr im KÖŞK. Hier könnt ihr unsere Ö-Digital-Mentor*innen und -Künstler*innen kennen lernen, alle Fragen zum Thema stellen, das Equipment ausprobieren und auch gleich ein eigenes XR-Projekt starten, in dem z.B. der schöne Baum vor dem KÖŞK zur*m Hauptdarsteller*in wird!

Unsere Ö-Digital-Mentorinnen:
Aida Bakhtiari ist XR-Künstlerin, Medienpädagogin und verbringt ihre Zeit gerne zwischen den Welten. Tatjana Vall ist Medienkünstlerin und baut gerne Spielewelten. Auch andere Künstler*innen werden dabei sein – lasst euch überraschen!

Zum Vormerken:
Ab 29. April 2022 findet die Ö-Digitalwerkstatt immer freitags von 15:30-18:30 Uhr in der FÄRBEREI, Claude-Lorrain-Str. 25 / Rgb., 81543 München, statt.

*Bitte beachtet die Hygieneregeln in unseren Räumlichkeiten: Es gilt weiterhin die Maskenpflicht.

XR-Bild: © Aida Bakhtiari (mithilfe der Plattform cospaces.edu)

FRÜHLINGSERWACHEN! Dreitägiges Festival über die Umwelt und uns.

FRÜHLINGSERWACHEN!
Dreitägiges Festival über die Umwelt und uns
vom 1. bis 3. April 2022 im KÖŞK | Schrenkstr. 8, 80339 München

Das nicht kommerzielle Festival bietet durch Workshops, Vogelwanderung, Filmvorführungen und Konzerten, großen und kleinen Bürger*innen an, die Themen Umwelt und nachhaltiges Leben mit allen Sinnen gemeinsam zu erleben und aktiv mitzugestalten.

PROGRAMM

Freitag, 1. April, 19 Uhr & Sonntag 3. April, 17 Uhr, KÖŞK
KURZFILM: FLUX (Brazil/Germany, 2019, 25 min.)
Ein poetisches Filmessay aus dem Amazonas-Regenwald in Brasilien. Weitere Informationen & Trailer: flux-project.net

Freitag, 1. April 20 Uhr, KÖŞK
KONZERT
Mathias Götz (Le Millipede) mit Manfred Mildenberger (Organ Explosion). Premiere mit Posaune, Schlagzeug und Synthesizer.

Samstag, 2. April, 14-17 Uhr, KÖŞK
PFLANZENFARBEN WORKSHOP
8 Plätze | nur mit Voranmeldung: lissiforster@googlemail.com
Mit Elisabeth Forster. Mit Pflanzen aus Natur und Garten lassen sich leicht und spielerisch wunderbare Farben herstellen.

Sonntag, 3. April, 7 Uhr, Aubinger Lohe/Lochhausen
VOGELWANDERUNG
15 Plätze | nur mit Voranmeldung: mathiasgoetz@gmx.de
Die von Mathias Götz geführte Wanderung lässt uns in die Stille des Waldes hören und dort ansässige Vogelarten anhand ihres Gesangs bestimmen.

Sonntag, 3. April, 10-12 Uhr, KÖŞK
BeGrün WORKSHOP
12 Plätze | für Kinder ab 4 Jahre | nur mit Voranmeldung: livia@begruen.com
Mit Livia-Maria Paes Lettner (begruen.com). Für diesen Workshop sind Kinder eingeladen, gemeinsam eine essbare Pflanze in der „Zauberecke“ zu pflanzen.

Sonntag 3. April, 17 Uhr, KÖŞK
KURZFILM: FLUX (Brazil/Germany, 2019, 25 min.)
Ein poetisches Filmessay aus dem Amazonas-Regenwald in Brasilien. Weitere Informationen & Trailer: flux-project.net

Sonntag, 3. April, 18 Uhr, KÖŞK
KONZERT
Die Künstlerin und Komponistin Miki Yui verwebt Umweltgeräusche, solar synthesizer und elektronische Sounds zu einer organischen Klanglandschaft. (mikiyui.com)

* Bitte beachtet die Hygieneregeln vor Ort: Bei den Workshops im KÖŞK gelten die 3G-Regel, das Abstandsgebot von 1,5 m und eine FFP2-Maskenpflicht. Bei den Konzerten & Filmvorführungen im KÖŞK gilt die 2G-Regel und eine FFP2-Maskenpflicht.

Die Teilnahme ist kostenlos. Gefördert von Kulturreferat München.

Foto: © Miki Yui & Elisabeth Forster

Hüllen und Hussen

HÜLLEN & HUSSEN
Ö-Workshop in der FÄRBEREI
25. bis 27. März 2022
Claude-Lorrain-Str. 25 // 81543 München

Freitag, 25. März 2022
15:00 bis 18:00 Uhr
Samstag, 26. März 2022
11:00 bis 16:00 Uhr
Sonntag, 27. März 2022
11:00 bis 16:00 Uhr

empfohlen ab 14 Jahren
Anmeldung unter oe_werkstatt@kjr-m.de

Für junge Künstler*innen und Interessierte: Nähen und Gestalten von wärmenden Hüllen und Hussen aus umgenutzten Alltagsmaterialien. In Zusammenarbeit mit Rasso Rottenfusser und Oliver Westerbarkey. Die entstandenen Objekte werden Teil der Ausstellung im MaximiliansForum.

Der Workshop findet im Rahmen der Ausstellung HOTEL MAYA, aggregat M31 von Rasso Rottenfusser Oliver Westerbarkey im Maximiliansforum statt.

* Bitte beachtet die Hygieneregeln vor Ort: Es gilt die 3G-Regel und eine FFP2-Maskenpflicht. Schüler*innen gelten als getestet – bitte Schüler*innen-Ausweis mitbringen!

Bild: Rasso Rottenfusser

Culture Kitchen werkelt in der FÄRBEREI

Culture Kitchen werkelt in der FÄRBEREI-Kochwerkstatt!
Freitag, 25. März 2022 | ab 16:30 Uhr

Anmeldung: hannah-wolf@web.de 
Bitte schnell anmelden, es sind nur noch wenige Plätze frei. Nähere Infos folgen dann.

Diesmal heißt es: Bolani, Wonton, Tortellini …
Wir experimentieren mit gefüllten Taschen aller Art! Es gibt Taschen an Taschen mit Taschen, es wird ein Gaumenkitzel. Wer will mit uns Taschen rollen, füllen, essen? Bitte anmelden. Wir freuen uns!

Foto: Culture Kitchen

HALLO DACHGARTEN 2022

HALLO DACHGARTEN 2022
Der Dachgarten macht wieder die Türen auf!
18. März 2022 | 15 – 18 Uhr
Anmeldung bei lissiforster@gmail.com, da die Teilnehmeranzahl auf 8 Leute begrenzt ist.

Am Freitag, 18. März starten wir um 15 Uhr in der Färberei mit dem ersten Workshop in diesem Jahr. Wir werden gemeinsam die Beete für die kommende Saison vorbereiten, das Saatgut vom letzten Jahr sortieren und neues Saatgut in Anzuchtschalen ansähnen. Dabei könnt ihr dann auch gerne was für euren Balkon oder Garten mitnehmen.

Es sind alle herzlich Willkommen, die den Dachgarten der Färberei kennenlernen wollen – wir freuen uns auf Euch!

* Bitte beachtet die Hygieneregeln vor Ort: Es gilt die 3G-Regel und eine FFP2-Maskenpflicht. Schüler*innen gelten als getestet – bitte Schüler*innen-Ausweis mitbringen!

Foto: Elisabeth Forster

Synth it yourself!

SYNTH IT YOURSELF
Ein Wochenende voll mit crazy Sounds, experimenteller Musik und neuem Wissen

11. bis 13. Februar 2022 & 25. bis 27. Februar 2022
jeweils Fr 16-20 Uhr & Sa + So 14-18 Uhr
Färberei – Claude-Lorrain-Str. 25 // 81543 München

empfohlen ab 12 Jahren
Anmeldung mitunter oe_werkstatt@kjr-m.de
Bitte Name, Telefonnummer, Alter und gewünschtes Wochenende angeben!

Die zwei Künstler Raphael Weilguni und Vincent Scheers verbinden Ton mit Technik zum selber machen. Du kannst die Basisprinzipien des Synthesizerbauens erlernen und ausprobieren. Der Workshop geht über drei Tage. Am Freitag bauen und löten wir die Synthesizer aus kleinen Elektronikchips. Außerdem verknüpfen wir Sensoren mit dem Synthesizer, die verschiedene Klangsteuerung ermöglichen. Samstag machen wir uns auf die Suche nach den besten Sounds. Wir gehen raus und nehmen Töne auf. Die „field recordings“ werden dann mit dem Synthesizer kombiniert. Sonntag können dann aus eigenen Sounds Tracks gemacht werden. Wir wollen mit den Synthesizern fertige Musikstücke produzieren.

Der Workshop richtet sich an Jugendliche und junge Erwachsene ab 12 Jahren, die Spaß haben sich auszuprobieren und mit Klängen zu experimentieren.

* Bitte beachtet die Hygieneregeln vor Ort: Es gilt die 2G-Regel und eine FFP2-Maskenpflicht. Schüler*innen gelten als getestet – bitte Schüler*innen-Ausweis mitbringen!

Foto: Vincent Scheers

Achtung Raupe!

ACHTUNG RAUPE!
Eine Produktion von Schauburg LAB

Ihr wolltet schon immer mal wissen, was die komplizierten Wörter Mimikry und Metamorphose bedeuten? Dann dürft ihr die Perfomance des Raupe LAB im Kösk nicht verpassen. 7 Kinder aus dem SCHAUBURG LAB haben sich 4 Monate lang theatral und performativ mit Raupen, ihren verschiedenen Zuständen und genialen Eigenschaften beschäftigt. Unter der Leitung von ANTON KAUN und TILL RÖLLE entstand in den Werkstätten der FÄRBEREI ein vielschichtiges Kunstwerk: eine Kollage aus Animationsfilmen, Noise, Malereien und einer großen leuchtenden Raupen-Skulptur, die München unsicher macht. Eine Raupe frisst sich durch die Stadt… was am Ende übrig bleibt, erlebt ihr hier.

Mit: Ariane, Emil, Felix, Josefine, Lewin, Mathilda & Yueyang

AUFFÜHRUNGEN
Fr 25.2.2022 um 17:30 Uhr im Köşk  – Schrenkstr. 8 – 80339 München
Fr 4.3.2022 um 14:30 Uhr in der Schauburg – Franz-Joseph-Straße 47 – 80801 München